El arte aborigen es la forma más antigua de expresión artística en el mundo. Las excavaciones de arte encontradas en la Tierra de Arnhem del Territorio del Norte datan de al menos 60, 000 años. Usando tierra y rocas, los artistas pueden producir tallas, diseños de suelos y pinturas. Aquí, exploramos todo lo que necesita saber sobre el arte aborigen.
En 2007, el icónico artista aborigen Clifford Possum Tjapaltjrri vendió su pintura Warlugulong a la Galería Nacional de Australia por la asombrosa cantidad de $ 2.4 millones. Solo dos meses antes, Emily Kame Kngwarreye había vendido su obra Earth's Creation a un comprador privado por $ 1.56 millones, un récord para cualquier artista femenina australiana. Para entender el arte aborigen, primero debes comprender su simbolismo, iconografía y reglas meticulosas.
Arte aborigen en el río Barnett, estación Mount Elizabeth © Graeme Churchard
Solo un artista aborigen puede producir arte aborigen
Parece obvio, pero el arte aborigen solo se considera aborigen si es pintado por alguien de ese origen. Un australiano no indígena no tiene la autoridad para pintar una obra de arte aborigen. De dónde viene el artista informará cómo se verá la pintura. Dado que un artista no indígena no es de una tribu en particular, esa persona no puede representar ninguna forma de arte aborigen. Pero esto no significa que todas las demás etnias tengan prohibido crear sus propias obras de arte. Hay muchos talleres en Australia, que están abiertos a cualquiera que quiera aprender más sobre la forma de arte.
Los puntos solían ocultar significados a los australianos blancos
La pintura de puntos se originó en la época del asentamiento blanco cuando temían que las personas no indígenas pudieran entender el conocimiento secreto en poder de los aborígenes. Los puntos dobles ocultaban cualquier forma de significado, pero aún era discernible para los aborígenes. Ahora se ha convertido en una de las técnicas de estilo más conocidas, particularmente de la tribu de Australia Occidental, Pintupi.
Los puntos pequeños no son iguales al arte aborigen
El arte aborigen requiere su propia educación. Hay una gran cantidad de conocimiento que se debe aprender antes de comprometerse con una obra de arte aborigen. La mayoría de los australianos y turistas podrían pensar que son solo puntos y líneas finas. Esto es un mito Solo los artistas de ciertas tribus pueden adoptar la técnica del punto. De dónde viene el artista y qué cultura ha informado a su tribu dependerá de qué técnica se pueda utilizar. Se considera irrespetuoso e inaceptable pintar en nombre de la cultura de otra persona. Simplemente no está permitido. Por ejemplo, a la Nación Kulin, que abarca cinco tribus diferentes, es posible que no se le permita usar la técnica de puntos, ya que no está en la cultura de su tribu, pero pueden usar una técnica como la trama cruzada.
Arte aborigen © Peter Pikous / Flickr
Cada artista tiene su propia historia que contar
Toda la obra de arte aborigen cuenta una historia. La mayoría del arte se basa en el viaje individual del artista, que puede ser sobre sus padres, adopciones, guerreros o tareas cotidianas como la pesca. En casos más raros, el arte refleja su tribu o captura el dolor de la generación robada.
Los artistas necesitan permiso para pintar una historia en particular.
Los artistas aborígenes no pueden pintar una historia que no sea de su linaje. Si buscan pintar una historia sobre información histórica o sagrada, se les debe dar permiso antes de que puedan continuar. Es importante que cada artista se adhiera a las historias y técnicas artísticas nacidas de su tribu.
Los aborígenes no tienen un lenguaje escrito.
Algunas obras de arte hablan en inglés, con palabras y frases como "tierra robada", "el racismo aún existe" y "todo robado", por ejemplo. Esto se debe al hecho de que los aborígenes no tienen un lenguaje escrito formal. La obra de arte es muy central en la cultura aborigen porque es una historia visual. Sin palabras para comunicar, las imágenes toman su lugar. Las lenguas aborígenes en forma hablada tampoco existen como alguna vez lo hicieron. Cada tribu tiene un dialecto diferente; Por lo tanto, cada artista tiene una historia diferente. Hay alrededor de 500 lenguas aborígenes diferentes; por lo tanto, no hay dos obras de arte aborígenes que sean iguales, y no sorprende que haya tantas variedades de técnicas. Es un reflejo del artista individual.
Los símbolos son fundamentales para el arte aborigen
Como la obra de arte aborigen es una forma de narración visual, cada tribu tiene símbolos que se relacionan con un significado. También hay símbolos icónicos, que son relevantes para múltiples tribus e incluyen patas de águila, pozos de agua y palos de excavación. Los colores también pueden estar relacionados con el significado, pero esto es raro, y solo algunas tribus pueden entender qué colores se relacionan con qué significado. Los tonos azules (para representar el océano) y los tonos cálidos de marrón y naranja (para representar la tierra) se usan con mayor frecuencia. Los símbolos también se pueden utilizar con fines didácticos, tanto para niños como para adultos. Dependiendo de la audiencia, cada pieza de iconografía tendrá un significado diferente, pero la esencia de la historia será la misma.
"Cuentos después de cazar" Puesta de sol aborigen © Robin Hutton / Flickr
Arte aborigen tiene un significado para diferentes audiencias
Al igual que el arte, el lenguaje aborigen tiene una multitud de capas, cada una hablando a un público diferente. La primera capa inicial habla al público o niños en forma básica; el segundo nivel está dirigido a la audiencia general, principalmente adultos; y el último y más profundo nivel habla a nivel espiritual o ceremonial. Como artista aborigen, uno debe comprender los tres niveles para retratar la historia visual en su forma más detallada.
El arte aborigen no se reduce a pinturas
A pesar de que la mayoría del arte aborigen es en forma de pintura, hay muchas obras de arte creadas con otros medios. Por ejemplo, hay una gran demanda en este momento de impresiones mono, que son impresiones simples que utilizan sedimentos de rocas naturales como el ocre (pronunciado roble) y aceites acrílicos en su mayoría. Por ejemplo, al artista Dan Kelly, en la península de Mornington en Melbourne, le gusta quemar símbolos en madera para crear su obra de arte. Otras obras de arte de madera incluyen armamento, bumeranes y placas.
