Ha habido millones de escritores en el mundo, pero solo unos pocos seleccionados serán recordados a través de los siglos como verdaderas luminarias que dieron forma al oficio. A continuación se presentan diez de los escritores que pudieron producir literatura de una manera nueva, cambiando así la forma de arte en sí.
Franz Kafka
Para empezar, Franz Kafka era una persona complicada: un judío de habla alemana que vivía en (en ese momento) la ciudad checa y alemana de Praga; Su identidad siempre fue un factor confuso en su vida. Eso y otros factores condujeron a una depresión de por vida, que se mostró en sus escritos: Kafka odiaba tanto que hizo prometer a su mejor amigo que se quemaría cuando muriera. Su amigo no escuchó, porque lo vio como realmente era: un trabajo complicado, difícil y, lo más importante, nuevo y original que el mundo nunca había visto antes.
Joyce hablando con editores anónimos, WikimediaCommons
James Joyce
James Joyce, el escritor irlandés que le dio al mundo obras innovadoras como Ulises y Finnegan's Wake, usó el idioma inglés de una manera que nunca antes se había usado y no se ha usado desde su muerte en 1941. Un miembro destacado del Movimiento de vanguardia en la literatura del siglo XX, los textos de Joyce son a menudo corrientes de conciencia, imitando el pensamiento humano lo más cerca posible. Joyce pudo cambiar el idioma inglés, a menudo creando sus propias palabras que de alguna manera permanecen comprensibles para aquellos que deciden asumir la monumental tarea de leer su trabajo.
Jack Kerouac
Jack Kerouac, uno de los pioneros de la generación Beat de escritores estadounidenses, es recordado por su estilo espontáneo y prosa fluida. Nadie había cubierto los temas que cubrió (drogas, jazz y promiscuidad entre ellos) de la forma en que los cubrió. Su método de escritura fue improvisar oraciones y nunca editar, lo que produjo un trabajo increíble. Sin embargo, no solo cambió la literatura: fue esencialmente una de las personas que comenzó el movimiento hippie.
Harper Lee
Hasta febrero de 2015, cuando se publicó Go Set a Watchman, el mundo creía que Harper Lee solo había escrito una novela: To Kill A Mockingbird, una de las obras más importantes de la ficción estadounidense. Aunque se publicó en 1960 y se refería al tema extremadamente sensible de las relaciones entre blancos y negros en la Era del Sur anterior a los Derechos Civiles, se convirtió en un éxito de ventas instantáneo y ahora está en las listas de lectura obligatorias en todo el mundo. Con un libro, Lee pudo capturar a fondo la complejidad de una situación brutal de una manera que nadie más había intentado. Lo más importante de Harper Lee es que no tenía miedo, y todos podemos estar agradecidos por eso.
Dante Alighieri
Dante vivió en un mundo tan diferente al nuestro que apenas podemos imaginarlo, pero nuestra distancia temporal de él nos brinda el beneficio de poder ver el verdadero impacto de su escritura. En lugar de escribir en latín, como era favorecido en ese momento, Dante escribió en la lengua vernácula del día: la primera versión de lo que ahora conocemos como italiano. Había muchos dialectos y, por lo tanto, su escritura era parte de la estandarización del idioma. Dante allanó el camino para generaciones de otros escritores en muchos países que dejaron el latín y escribieron en los idiomas que hablaban.
Obra maestra de Tolkien © Stojanoski Slave / WikimediaCommons
J. R. R. Tolkien
Probablemente hayas leído The Hobbit o The Lord of The Rings, pero es necesario entender que esas historias representan solo una parte muy pequeña del mundo que Tolkien creó. La fantasía existía antes que él y ha habido muchos otros escritores de fantasía después de él, pero él no solo escribió libros: creó un universo, completo con diferentes razas de seres, diferentes continentes con sus propias historias y particularidades, y, quizás el más famoso, idiomas diferentes. Sus libros fueron creados no solo como ficción, sino como historias, leyendas y mitos de su universo, una hazaña que muchos han intentado, con diferentes niveles de éxito, pero ninguno lo ha hecho tan a fondo.
Jane Austen
Las historias de Jane Austen se han hecho mundialmente famosas por sus giros cómicos y finales felices, pero hay mucho más escondido detrás de los bonitos vestidos y las sonrisas recatadas. Las tramas son entretenidas, pero también ofrecen comentarios sociales puntiagudos y una visión realista de las situaciones difíciles que existían para las personas que viven en su clase social, el nivel inferior de la nobleza inglesa. Personajes como Elizabeth Bennett y Emma son las primeras representaciones del feminismo en la literatura y muestran que Jane Austen fue nada menos que una pionera.
Alice Munro
Alice Munro es conocida en los círculos literarios como "la maestra de la historia corta" debido a cómo ha revolucionado completamente la forma a través de sus décadas de prolífica escritura. La característica definitoria de sus historias es su tendencia a saltar de un lado a otro en el tiempo, llevando al lector a través de la vida de los personajes con una prosa simple y segura. Ella atraviesa las capas externas de la emoción humana y la interacción para exponer la parte más vulnerable, a menudo abordando temas difíciles y emocionales. Por todos sus esfuerzos, ganó el Premio Nobel de Literatura 2013, un premio bien merecido.
Kurt Vonnegut
Érase una vez, no se bromeaba sobre la guerra, y luego Kurt Vonnegut entró en escena. La escritura de Vonnegut es tan humorística y satírica que a veces los lectores olvidan de qué están leyendo realmente, hasta que los lleva a una experiencia de guerra suya y se dan cuenta. Su trabajo se extiende a lo largo de la línea entre la ciencia ficción y la literatura de una manera que no se había probado antes que él; su Slaughterhouse-Five abrió un enfoque completamente nuevo a los ambiciosos escritores de ciencia ficción. La escritura satírica contra la guerra es bastante común ahora, y Kurt Vonnegut es una gran razón por la cual.
El lugar de nacimiento de Shakespeare © Diliff / WikimediaCommons
