Pieter Bruegel el Viejo (c. 1525-1569) fue un pintor renacentista holandés que, originalmente de Brabante, residió en Bruselas durante los últimos seis años de su vida. Su reputación como uno de los más grandes pintores renacentistas holandeses se justifica porque sus pinturas dan una idea de la relación del hombre con la naturaleza. Sus obras de arte han inspirado a muchos, incluido el famoso pintor Peter Rubens, así como a muchos pintores flamencos en el siglo XVII siguiente. Aquí están las 11 pinturas más impresionantes que representan el intrincado estilo de Bruegel.
Paisaje con la caída de Ícaro (1558)
Según la historia mitológica, Ícaro y su padre Dédalo planearon huir de Creta, y para escapar, formularon un plan que consistía en construir alas caseras de plumas y cera. Sin embargo, Dédalo advierte a Ícaro que las alas que creó no son duraderas si vuela demasiado cerca del sol. Ignorando las palabras de su padre, Ícaro, de hecho, termina en peligro cuando sus alas comienzan a derretirse rápidamente, enviándolo a caer al mar.
La pieza de Bruegel, La caída de Ícaro, captura el clímax exacto de esta historia estéticamente, ya que los espectadores pueden ver un par de piernas sobresaliendo del mar en el primer plano de la pintura. Sin embargo, aunque el cuento hace referencia a esto como un evento trágico, los temas en la pintura de Bruegel parecen ser pasivos en lugar de fascinados, ya que continúan con sus rutinas diarias, aludiendo a una conexión metafórica sobre cómo los humanos pueden percibir eventos trágicos.
A lo largo de los años, la caída de Ícaro ha sido cuestionada por los críticos de arte sobre si realmente es una obra original de Bruegel o una copia. Aunque numerosas pruebas han conducido a resultados mixtos, lo que se puede inferir es que debido a que la pintura se transfirió del panel al lienzo, el proceso dejó dañado el trabajo actual. Ya sea que sea una obra original de Bruegel o no, sigue siendo un misterio para los historiadores y críticos de arte, sin embargo, el resto del mundo continuará maravillado con esta pintura magistral en los Museos Reales de Bellas Artes de Bruselas.
Pieter Bruegel el Viejo - La caída de Ícaro WikiCommons
El triunfo de la muerte (1562)
El triunfo de la muerte representa un paisaje devastado por la batalla, mostrando el estilo increíblemente complejo de Bruegel. Pase un tiempo mirándolo para comprender realmente el simbolismo detrás de él. ¿Has notado que uno de los dos ejércitos que luchan entre sí está compuesto completamente de esqueletos? La pintura en sí también presenta objetos y actividades que tienen la intención de representar la vida cotidiana en el siglo XVI, pero un extraño giro del destino ha convertido este paisaje tranquilo en una escena de caos a medida que los esqueletos parecen apoderarse de la aldea. Puedes admirar esta obra de arte en el Museo del Prado de Madrid, donde ha estado desde 1827.
El triunfo de la muerte por Pieter Bruegel © Wikimedia Commons
La torre de Babel (1563)
Bruegel pintó tres pinturas diferentes de la Torre de Babel, un mito etiológico en el Antiguo Testamento. Si bien se pierde una de las tres pinturas, las dos restantes representan algunos de los mejores trabajos de Bruegel. Esta versión que se muestra a continuación es la más famosa y por una buena razón.
La pintura muestra una gran torre que tiene la intención de reflejar el Coliseo Romano, y sirve para representar la Torre Bíblica de Babel, una obra maestra arquitectónica descrita como un símbolo que representa la unificación de la humanidad y su compromiso con la Iglesia y su doctrina religiosa. Sin embargo, como se muestra en la pintura de Bruegel, tras una especulación más cercana, se puede ver que este pasaje ideal de la Biblia puede estar ligeramente torcido, como Bruegel espera transmitir a través de su torre defectuosa. Por supuesto, esto no fue un error, ya que durante el tiempo en que se creó esta pintura, la Iglesia estaba, de hecho, lidiando con un cisma entre las teologías católica y protestante, una dinámica que finalmente fue visible entre el hogar del catolicismo (Roma) y La religión luterana-protestante que surgió en los Países Bajos.
La pintura, que se exhibe actualmente en el Kunsthistorisches Museum de Viena, merece una visita no solo para echar un vistazo al dominio artístico de Bruegel, sino también una oportunidad para considerar los variados significados detrás de este trabajo en particular.
La torre de Babel por Pieter Bruegel © Wikimedia Commons
Paisaje invernal con patinadores y trampa para pájaros (1565)
La belleza de esta pintura radica en su armonía y el uso del blanco y diferentes tonos de beige, que son colores tranquilos. Aunque no ha sido confirmado por ningún historiador del arte, los espectadores pueden suponer que esta pieza representa una escena en la Bruselas de 1565, ya que Bruegel vivía en la hermosa ciudad en ese momento. Esta obra de arte se encuentra actualmente en los Musées Royaux des Beaux-Arts de Bruselas.
Paisaje invernal con patinadores y trampa para pájaros por Pieter Bruegel © Royal Museums of Fine Arts Belgium / WikiCommons
La caída de los ángeles rebeldes (1562)
Como es el caso con bastantes pinturas de Bruegel, este complejo también está inspirado en la religión y se basa en el tema de las virtudes y el pecado, un tema que Bruegel continuaría utilizando a lo largo de su carrera. Ahora exhibido en los Musées Royaux des Beaux-Arts en Bruselas, La caída de los ángeles rebeldes representa un pasaje del Libro de Apocalipsis que ilustra a los ángeles rebeldes expulsados del cielo por el arcángel Miguel. El caos de esta escena también se acentúa a través de los detalles deformes de los pecadores, iluminando que la inspiración de Bruegel para este trabajo puede haber estado relacionada con otro artista holandés en ese momento, Hieronymus Bosch. Al igual que Bruegel, Bosch a menudo usaba la religión como su fuente para su trabajo, pero estableció su trabajo del resto debido a sus intrincadas y a menudo extravagantes representaciones del infierno, un concepto que también resuena en los personajes de Bruegel.
Paisaje con la huida a Egipto (1563)
Paisaje con la huida a Egipto se las arregla para representar la profunda visión de Bruegel de la belleza de la naturaleza: es una de sus pinturas de paisajes más atractivas. Los numerosos tonos de azul y verde se complementan entre sí de manera exquisita y realmente cautivan al espectador. Además, también contiene una premisa teológica en su centro, ya que presenta a San José, la Virgen María y Jesús huyendo de Belén. Este trabajo en particular fue creado para el cardenal Perronot de Granvelle, un generoso benefactor del trabajo de Bruegel, y actualmente se exhibe en la Galería Courtauld de Londres.
Paisaje con la huida a Egipto por Pieter Bruegel © Wikimedia Commons
Los cosechadores (1565)
El paisaje en esta obra maestra, como con otras obras de Bruegel, es bastante impresionante. Además de las personas cuyas caras se desvían ligeramente de las realistas, esta pintura también podría ser una fotografía. Como parte de una colección de seis piezas, The Harvesters fue comisionado por Niclaes Jongelinck y es un excelente ejemplo de la pintura holandesa temprana. Hoy, se exhibe en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York.
Los cosechadores por Pieter Bruegel © Wikimedia Commons
El suicidio de Saúl (1562)
El suicidio de Saúl es otra pintura de Bruegel que retrata un tema tomado de la Biblia, pero que trata como un evento contemporáneo, ya que retrata a los soldados con armadura que era común en el siglo XVI. Inspirado en el pasaje bíblico sobre la historia de Saúl, el cuento describe cómo Saúl se suicidó antes de encontrarse con los filisteos, un acto que Bruegel elige definir como superficial e indicativo del deseo de Saúl de preservar su honor. La parte cautivadora de esta pintura es el detalle técnico con el que los soldados son dibujados e incorporados en el vasto paisaje que se muestra. Esta obra de arte se encuentra en el Kunsthistorisches Museum de Viena, Austria.
El suicidio de Saúl por Pieter Bruegel © Wikimedia Commons
Paisaje del río con un sembrador (1557)
Esta pintura en particular tiene una belleza peculiar porque en el lado derecho de la pintura, los colores utilizados son fríos y en su mayoría azules. Sin embargo, moviéndose hacia el lado izquierdo de la pintura, los colores se vuelven más cálidos. El contraste retratado es muy cautivador y revela que la inspiración de Bruegel para esta pintura de paisaje podría ser un reflejo de sus viajes. River Landscape with a Sower se basa en una parábola del Evangelio de Mateo, Marcos y Lucas. El espectador puede ver en la pintura que el paisaje donde el agricultor ya ha caminado es exuberante con verde, mientras que algunas de las otras áreas permanecen rocosas y desoladas, presagiando el significado más profundo detrás de esta parábola. Esta pintura está ahora en exhibición en el Museo de Arte de Timken en San Diego, California.
Paisaje del río con un sembrador por Pieter Bruegel © Wikimedia Commons
El día sombrío (principios de la primavera) (1565)
El título hace justicia a esta pintura, ya que esta obra de arte presenta un tinte verde sombrío generalmente dominante, lo que hace que la triste atmósfera sea obvia para el espectador. Al igual que con muchas de las pinturas de Bruegel, la belleza de esta obra es su capacidad de transmitir ciertos sentimientos a sus admiradores. Esta pintura, como muchas de las otras obras de arte de Bruegel, se exhibe en el Kunsthistorisches Museum de Viena, Austria.
El día sombrío (principios de la primavera) por Pieter Bruegel © Wikimedia Commons
