Muchos grandes artistas viven vidas torturadas, lo que lo convierte en un buen drama. Aquí hay una paleta de pintores y escultores que realmente sufrieron por su arte.
Lujuria por la vida (1956)
Kirk Douglas interpreta al brillante artista Vincent van Gogh. Basada en la novela del mismo nombre de Irving Stone, la película sigue la vida de van Gogh, mostrando cómo se convirtió en pintor, su vida durante el apogeo de su carrera y, en última instancia, su muerte. El arte consumió a este pintor holandés, y esta película retrata este hecho maravillosamente. Filmado en Francia, Bélgica y los Países Bajos, Lust For Life no fue un éxito en la taquilla, pero obtuvo cuatro nominaciones a los Premios de la Academia con una victoria para Anthony Quinn, quien interpreta a Paul Gauguin.
La agonía y el éxtasis (1965)
Charlton Heston retrata a Miguel Ángel durante el tiempo que pintó la Capilla Sixtina y luchó con el Papa Julio II (Rex Harrison). Basada en otra novela de Irving Stone, la película muestra los problemas que tuvo el pintor renacentista durante este viaje en particular, desde ser acusado de blasfemia hasta quedar ciego por un período de tiempo. La película fue nominada a cinco Oscar y dos Globos de Oro.
Basquiat (1996)
Una película independiente sobre la vida de Jean-Michel Basquiat (interpretada por Jeffrey Wright), cuyas obras de arte estaban imbuidas de comentarios sociales. Representa su vida como artista callejero (que en realidad vivía en las calles), su descubrimiento por Andy Warhol (David Bowie) y otros, cómo se convirtió en un artista muy solicitado y su muerte por una sobredosis de drogas. Otros actores en la película incluyen a Benicio del Toro, Gary Oldman, Courtney Love y Christopher Walken.
Pollock (2000)
Pollock representa la vida del pintor expresionista abstracto estadounidense Jackson Pollock. Pollock (interpretado por Ed Harris, quien también dirigió la película y obtuvo el premio al mejor actor Oscar) fue conocido por sus pinturas de goteo, que se han convertido en algunas de las obras más caras jamás vendidas. La película traza su viaje del artista luchador al éxito internacional y envuelve su batalla contra el alcoholismo y su muerte en un accidente automovilístico. La coprotagonista de la película Marcia Gay Harden como su esposa y compañera artista Lee Krasner, ganó un Oscar por su actuación, y Jennifer Connelly como Ruth, su amante.
Frida (2002)
Aprovechando su vida y todo lo que había experimentado, desde un horrible accidente a la edad de 18 años que la impactaría por el resto de su vida hasta su apasionado pero tumultuoso matrimonio con su colega artista Diego Rivera, Frida Kahlo era realmente más grande que … Personalidad de la vida. La película explora no solo su vida personal sino también su vida profesional. Salma Hayek retrata bellamente a Frida, mientras Alfred Molina interpreta a Rivera.
Séraphine
Séraphine de Senlis, más conocida como Séraphine Louis, era una ama de llaves francesa de mediana edad y artista autodidacta inspirada en la naturaleza, aunque no recogió un pincel hasta los 41 años. Ella incorporó a sus pinturas materiales como el suelo y la sangre de animales muertos, que encontró en sus caminatas diarias. Séraphine muestra cómo fue descubierta por el crítico de arte alemán Wilhelm Uhde. La película fue un favorito crítico y obtuvo numerosos premios.
Andrei Rublev (1966)
Andrei Rublev fue un pintor de iconos del siglo 15 de Rusia. Organizada en ocho capítulos, la obra maestra de Andrei Tarkovsky se centra en varios momentos en la turbulenta Rusia del siglo XV y la vida de Rublev durante ese tiempo. Ganó varios premios, se proyectó en prestigiosos festivales como el Festival de Cine de Cannes y ahora aparece en muchas listas de películas imperdibles.
Camille Claudel (1988)
Si bien puede estar asociada para siempre con Auguste Rodin, Camille Claudel fue una excelente artista por derecho propio. Esta película biográfica sigue su vida desde el momento en que conoce a Rodin y rastrea su floreciente relación, el ascenso de su carrera y el declive de su salud mental. La actuación de Isabelle Adjani le valió el César a la Mejor Actriz y una nominación al Oscar.
Ojos grandes (2014)
Big Eyes cuenta la historia de Margaret Keane, una artista que no fue reconocida durante años porque su esposo, Walter, se llevó todo el crédito. Dirigida por Tim Burton y protagonizada por Amy Adams y Christoph Waltz en los papeles principales, Big Eyes sigue la vida de Margaret y Walter y cómo se demostró que ella era, de hecho, la verdadera artista de las obras que representan figuras con grandes ojos. Adams ganó el Globo de Oro a la Mejor Actriz en un Musical o Comedia.
Edvard Munch (1974)
Dirigida por Peter Watkins en su estilo de docudrama, esta película biográfica cuenta la historia del gran pintor noruego Edvard Munch. Cubre un período de diez años (1884-1894) con algunos flashbacks, incluido el momento en que su madre muere cuando él tiene cinco años. Conocido por sus pinturas expresionistas, incluyendo "The Scream", Munch llevó una vida intrigante, algunas de las cuales se pueden ver en la película.
Mi pie izquierdo (1989)
My Left Foot cuenta la historia de Christy Brown, una pintora y escritora irlandesa que tenía parálisis cerebral y solo podía usar los dedos del pie izquierdo para crear su obra. Protagonizada por Daniel Day-Lewis en el papel principal, la película está basada en la autobiografía de Brown y fue bien recibida por críticos y espectadores. Sin embargo, algunas personas estaban molestas porque la película terminó con una nota feliz, ya que la vida real de Brown no. Se casó con Mary Carr, una ex prostituta alcohólica, que lo descuidó hasta que murió ahogado. Day-Lewis ganó el Oscar al Mejor Actor.
El misterio de Picasso (1956)
Este documental muestra a Picasso creando nuevos dibujos, collages y pinturas al óleo, la mayoría de los cuales fueron destruidos porque quería que existieran solo en películas. Una visión única de la mente de un maestro.
