El nombre de Howard Hawks es una especie de sello de calidad en el mundo del cine clásico de Hollywood. Fue un director estadounidense que logró tomar casi cualquier género y crear una experiencia fabulosa para los espectadores, desde westerns hasta musicales, desde películas de gángsters hasta comedias. Su película de 1932, Scarface, es verdaderamente atemporal, pero eche un vistazo a estas otras obras maestras.
.Imagen promocional para His Girl Friday © WikiCommons
Su chica viernes (1940)
Hawks jugó con el papel de género de una manera innovadora para su época y esto se refleja mejor en esta película sobre la batalla entre los sexos. La película es una adaptación de una obra de Ben Hecht y Charles McArthur The Front Page, pero Hawks no sería Hawks si no le diera a la historia un giro completamente nuevo al cambiar a la periodista del periódico Hildy Johnson del original. de hombre a mujer, aquí interpretada por la bella Rosalind Russel. Cary Grant, el gran actor del cine clásico de Hollywood, interpreta a su contraparte, editor y ex marido que intenta ganarse a Hildy, que está por comprometerse. Es una comedia rápida e innovadora con giros de trama instantáneos y diálogos superpuestos, y es, sin duda, una de las mejores obras de Hawks.
Ricky Nelson en Río Bravo © Crakkerjakk / WikiCommons
Rio Bravo (1959)
Esta película, que combina los géneros occidental y de comedia, es una historia sobre un sheriff de una pequeña ciudad (interpretado por John Wayne) en el oeste americano que pide la ayuda de un lisiado, un borracho (Dean Martin) y un joven pistolero (Ricky Nelson) en sus esfuerzos por retener en la cárcel al hermano del barón de la tierra local que tiene todas las cuerdas en sus manos. A medida que crece la tensión entre el sheriff y los hombres del barón, el personaje de Wayne tiene que encontrar una manera de proteger los intereses de la ciudad y castigar al asesino al mismo tiempo. Rio Bravo presenta otro de los principales tipos de personajes en las películas de Hawks (además de las mujeres de carácter fuerte): los hombres machos. El ejemplo más excelente de este tipo, John Wayne, es un placer verlo ya que su actuación en esta película es impecable.
Marilyn Monroe interpretando “Los diamantes son el mejor amigo de una niña” © Mddlpps / WikiCommons
Los caballeros prefieren rubias (1953)
Esta comedia musical protagonizada por las sirenas sexuales de Hollywood Jane Russell y Marilyn Monroe es una gran prueba de que Hawks no necesitaba un "alto género" para hacer un clásico que todavía se estudia en las universidades como parte del curso sobre la historia del cine. ¿Qué hace que esta película alegre sea una parte tan importante de la historia del cine? Bueno, antes que nada, esta es una película que celebra la feminidad y la amistad femenina; algo muy inusual en el momento. También es probablemente la única película del cine clásico de Hollywood que rompe la teoría de Laura Mulvey de que el cine siempre se basa en una mirada masculina a una mujer llena de deseo. En Gentlemen Prefer Blondes, las protagonistas son dos mujeres que esencialmente permanecen juntas y muestran una amistad perfecta, que solo es superada por la pasión de Lorelei (Monroe) por los diamantes. Sin embargo, los personajes masculinos solo juegan un papel secundario a lo largo de la película y, mientras que las mujeres son retratadas como fuertes y deciden su propio destino (incluso si ese destino es casarse con un viejo multimillonario), los hombres siempre permanecen en segundo plano.
Cartel promocional de Scarface © Breve Storia del Cinema / Flickr
Scarface (1932)
Esta película, basada en la novela del mismo nombre de Armitage Trail, cuenta la historia de un gángster ambicioso y violento, obviamente basado en Al Capone, un jefe criminal estadounidense que alcanzó la fama durante la era de la Prohibición. Al comienzo de la película, Antonio Camonte (Paul Muni) está subiendo rápidamente la escalera del éxito. Tras haber matado al líder criminal principal del lado sur de la ciudad, se gana la confianza de su jefe y seduce con éxito a su bella novia, Poppy. Parece que un anuncio publicitario eléctrico en el exterior del departamento de Antonio con las palabras "El mundo es tuyo", que con orgullo le muestra a Poppy, es una definición perfecta de su vida. Sin embargo, sus debilidades prueban que un hombre solo puede llegar tan lejos cuando busca implacablemente sus propios objetivos, y su caída será tan grande como lo fue su ascenso.
Cartel teatral original para Bringing Up Baby © WikiCommons
