Nueva York tiene una escena artística contemporánea y en constante evolución que inspira y estimula a la próxima generación de artistas. Descubrir las obras de quienes influyen significativamente en la experiencia cultural de los espectadores en su esencia es un verdadero lujo. Aquí hay cinco artistas contemporáneos que están cambiando la imagen de la ciudad que nunca duerme.
Imagen cortesía de Shannon Plumb, Paper Collection, 2007
Shannon Plumb
Inspirada en las experiencias de la vida real, especialmente la maternidad, Shannon combina su sentido del humor personal con el espíritu de la comedia. En consecuencia, está creando películas con un fuerte ambiente artístico con la película Super-8. Sus obras son grandes híbridos de encanto, ironía y sarcasmo, enriquecidos por la representación del autor de varios personajes. De hecho, las tomas largas combinadas con accesorios hechos a mano, disfraces y diálogos mínimos se utilizan para reinterpretar o redefinir la dinámica familiar. Sin embargo, las historias no representan simplemente estereotipos bien conocidos; Hay más capas por descubrir de lo que el público puede esperar. Las obras de Shannon son ampliamente reconocidas y se exhibieron, entre otras cosas, en el Festival de Cine de Berlín, el Museo de Arte Moderno de Nueva York y la Galería Academia en Sofía.
Shanna Maurizi
Trabajando con varios medios, principalmente fotografías y collage alterados y cortometrajes y videos, Shanna cuestiona los límites de nuestras mentes. Sus principales preocupaciones artísticas oscilan entre fenómenos y conceptos que son fugaces, y describen lugares desconocidos. Por lo tanto, las obras de Shanna a menudo revelan sus intereses en cuestiones biológicas y científicas y el deslizamiento entre el conocimiento construido y su escurridizo tema. El trabajo de Shanna es ampliamente reconocido y ha sido exhibido en los Archivos de Antología en Nueva York, el Museo de Arte de Santa Mónica, The Lab en Nueva York, Gallery 825 en Los Ángeles y Rotterdam Kunsthal, entre muchos otros.
Kalup Linzy
Considerando a Andy Warhol como una de sus principales influencias, Kalup aplica intuitivamente elementos del Pop Art en sus propias obras. Su expresión artística combina diferentes estéticas arraigadas en el vernáculo sureño, como la comedia negra, el R&B, el blues, los videos musicales, los musicales y las telenovelas. Estas referencias a los valores de la cultura popular enfatizan bastante significativamente el ambiente satírico que se convirtió en una forma de exponer y examinar las convenciones políticas, sociales y culturales. En sus actuaciones, animaciones y videos ampliamente reconocidos, Kalup está haciendo un comentario sobre los estereotipos de identidad racial, de género y sexual. Sus obras han sido discutidas y exhibidas internacionalmente, entre otras cosas, en el MoMA PS1 y Studio Museum en Harlem en Nueva York, LAXART en Los Ángeles, British Film Institute en Londres, Museum of Contemporary Art en Sydney, Zacheta National Gallery of Art en Varsovia o la Bienal de Moscú.
Xavier Cha
Las actuaciones, los videos y las instalaciones de Xavier tienen un ambiente de improvisación y están adoptando la espontaneidad que muchos artistas evitan ampliamente. Aunque la aleatoriedad puede verse como un elemento significativo que construye la estética, vale la pena mencionar que la actitud respetuosa de la artista hacia los espectadores no le permite abandonar por completo el proceso de planificación. Las obras de Xavier conceptualizan la experiencia contemporánea revelada en un juego de diferentes perspectivas y la extrañeza de lo desconocido. La fusión de los códigos culturales y lingüísticos tiene como objetivo contextualizar el trabajo para crear una experiencia específica que redefina la relación de los espectadores con el tema en cuestión convirtiéndolos en participantes. Los experimentos artísticos de Xavier obtuvieron reconocimiento internacional y se mostraron, entre otros, en el Instituto de Arte Contemporáneo de Filadelfia, el Museo Whitney de Arte Americano en Nueva York, la Bienal de Lyon en Francia y la Kunsthalle Düsseldorf en Alemania
Imagen cortesía de Mika Rottenberg, Squeeze, 2010
