Sitio / Camboya, fue una exposición en la Galería Karin Weber, Hong Kong, que presentó a cinco artistas camboyanos contemporáneos para quienes el "sitio" es parte integral de su práctica. Mao Soviet, Anida Yoeu Ali, Kim Hak, Sera y Srey Bandaul navegan por sitios de cambio, desplazamiento, melancolía, identidad y espiritualidad, que hablan de una Camboya en transición.
El espacio, y la memoria del espacio, son temas que atraviesan el arte de los artistas camboyanos que crecieron en el país, y aquellos que han regresado de la diáspora llevando sus recuerdos de guerra y genocidio, que se han transpuesto a nuevas realidades. También es importante la identificación de nuevos espacios existentes en algún punto intermedio y transnacional, a medida que Camboya comienza a beneficiarse al ingresar al mercado global.
La Camboya de hoy no es lo que fue ayer, ni lo que será mañana. La banda sonora de los centros urbanos es una cacofonía del ruido de los edificios. A veces es solo durante el almuerzo, cuando se dejan las herramientas, en este pequeño aplazamiento, nos damos cuenta de lo constante que es el cambio. El paisaje está evolucionando; grandes edificios, mansiones y expansión industrial, cafeterías boutique para la clase media emergente y un incondicional expatriado.
El desplazamiento de personas en medio de este cambio puede, de hecho, a veces parecer completamente invisible. Personas y comunidades: desalojadas, trasladadas, a veces por la fuerza, a sitios más alejados de la ciudad. Lo que queda, aunque sea temporalmente, es la evidencia de estas grandes comunidades en escombros de sus hogares. Un testimonio de su existencia. Un archivo Esto es lo que se encuentra en la obra del artista Mao Soviet, basada en Battambang, The Black Wood. Utilizando objetos abandonados de los sitios de desalojo, su trabajo pone de manifiesto la narrativa de los desplazados en la nueva Camboya.
A continuación, tenemos a Daun Penh, en el que Kim Hak habla directamente sobre una historia de desplazamiento más conocida. Lo que Hak está documentando es el desalojo de más de dos millones de camboyanos de la capital, Phnom Penh, por el Khmer Rouge, que comenzó el 17 de abril de 1975 y resultó en genocidio. Al fotografiar a Phnom Penh en la lluvia temperamental desde la parte posterior de un tuk-tuk, creando así una composición cinematográfica de boxeo, Hak hace referencia a la tela negra que se utilizó para cubrir los ojos de la víctima antes de que fueran ejecutados. En una llamada poética y respuesta a esta exposición, el video de Hak llama a "el regreso a casa" de aquellos que partieron a terceros países como Estados Unidos, Australia y Francia.
Esta llamada es escuchada por la artista jemer-estadounidense Anida Yoeu Ali, quien ahora vive y trabaja en Phnom Penh. Al crecer como musulmana jemer en Chicago, se siente atraída a explorar su identidad transnacional entre dos sitios. En consecuencia, tiende a ubicarse tanto dentro como fuera de ambos, en los espacios literales y sociales de sus representaciones paisajísticas. "Estoy constantemente navegando por una especie de perspectiva interna / externa, a menudo cambiando entre los dos dependiendo de la situación", dice Ali.
Séra gira para mirar el "sitio" desde una perspectiva de pérdida. Sus pinturas capturan paisajes icónicos de Camboya, como templos angkorianos, estupas e incluso la forma tradicional de danza, con cierta melancolía. Nacida en 1961, Sera salió de Camboya hacia Francia cuando los jemeres rojos se hicieron cargo de Phnom Penh. Sus primeros recuerdos caóticos caracterizan su estilo frenético.
La artista Srey Bandaul mira hacia adentro y ve el cuerpo como un sitio metafórico de tensión. Creando formas intestinales, habla sobre el ciclo de la vida, mediante el cual lo psicológico cumple con las leyes de causa y efecto. Usando telas sinónimas de la vida cotidiana y la protección del cuerpo (kroma, sarong y mosquiteros), ubica esta tensión en la conciencia comunal local, así como en general en el sur de Asia. Crea un diálogo crítico sobre la política de lo local y lo global. La digestión de las influencias 'externas' o globales en el cuerpo principal crea rupturas visibles en la forma intestinal. Reflexionando sobre una inestabilidad global, como la crisis económica de 2009 y la creciente dependencia de la inversión extranjera y los productos culturales, Srey pregunta: '¿Cómo podemos proteger a la gente? ¿Cómo pueden ser independientes?
Camboya como un sitio está cargado de contención del espacio, en capas en la memoria y el 'ahora' personalizado, comunitario y en tránsito. Usando 'sitio', reunimos espacio y memoria junto con visiones y respuestas de artistas locales y de la diáspora. Esta exposición hace conexiones en sitio, personalizadas y públicas. Demuestra qué sitios se pueden poseer, compartir, celebrar, conectar con el cuerpo y su ciclo de vida, psicología y medio ambiente, y de qué sitios está prohibido hablar.
Texto e imágenes proporcionados por Karin Weber Gallery
