Mientras que el Museo del Diseño de Londres relanzó su dirección curatorial con nuevas instalaciones en Kensington, otros museos de Europa están renovando silenciosamente sus posiciones y reconsiderando el poder del diseño. En lugar de mirar hacia atrás, la tendencia actual es proyectar hacia el futuro, lejos o cerca. Desde formas imaginativas de comer hasta medios autónomos de movimiento, estas son las exhibiciones más progresistas en Europa este otoño.
Vitra Design Museum: ¡Juntos!
Este museo de diseño líder, con su espectáculo de verano ¡Juntos !, quiere que reimagine el diseño del hogar. No se trata de la tecnología de casas inteligentes o de casas de formas peculiares, sino del modo de vida colectivo. Tal estilo de habitación no es tan novedoso o extraño como podríamos pensar; de hecho, es una corriente subterránea en la historia de la arquitectura, experimentada por aquellos que encontraron que la vivienda convencional era un callejón sin salida.
Vista de instalación de Together! La nueva arquitectura del colectivo, Vitra Design Museum © Mark Niedermann
Los curadores de Together !, Ilka y Andreas Ruby, parecen abrazar esta visión utópica: utilizando un modelo de ciudad hipotética, muestran 21 proyectos e invitan a los visitantes a reflexionar sobre cómo sería si una ciudad entera se basara en la vida comunitaria. Sin embargo, más que reflexionar, quieren que lo experimentes: puedes pasear por los modelos 1: 1 de estos 'apartamentos en racimo' y imaginar vivir en un mundo que desdibuja la esfera pública y privada.
Si alguna vez se ha preguntado cómo podemos enfrentar la crisis mundial de la vivienda, ¡Juntos! puede tener las respuestas que estás buscando.
La exposición estará abierta hasta el 10 de septiembre en el Vitra Design Museum, Charles-Eames-Straße 2, 79576 Weil am Rhein, Alemania.
Vista de instalación de Together! La nueva arquitectura del colectivo, Vitra Design Museum © Mark Niedermann
MKG Hamburgo: Food Revolution 5.0
Nuestros hábitos alimenticios actuales son indudablemente problemáticos. Solo piense cuán alienados estamos del proceso de producción de alimentos; algunos niños no saben que el tocino proviene de los cerdos y piensan que las fresas crecen en el refrigerador. El museo de artes aplicadas de Hamburgo presenta Food Revolution 5.0 con el objetivo de ayudarnos a estar más informados y tener una relación más íntima con la comida y sus orígenes, al tiempo que desafía nuestro sentido común y nuestra percepción.
Algas Marinas de Hanan Alkouh (2016) en Food Revolution 5.0 © Hanan Alkouh / Dimi Anastassakis
Food Revolution 5.0 incluye más de 30 proyectos de diseño, todos los cuales tienen como objetivo estimular preguntas sobre lo que puede pasar de la granja a la mesa. Hay un casco de realidad virtual para aves de corral, que explora la idea del espacio libre; un trozo de pastel de carne, impreso en 3D y hecho de pasta de gusano de la harina, que espera abordar nuestra cultura anti-comedores de insectos; y cubiertos sensoriales para ayudarnos a entrenarnos en la alimentación consciente. Muchos de los diseñadores destacados también son pensadores progresistas y tienen como objetivo cambiar la forma en que pensamos sobre la comida y el diseño. Incluyen el dúo de diseño Dunne & Raby, el diseñador de comidas Marije Vogelzang y el diseñador de alimentos Chloé Rutzerveld.
Si eres un fanático de la comida, Food Revolution 5.0 satisfará tu apetito con imaginaciones y visiones revolucionarias.
La exposición estará abierta hasta el 29 de octubre en MKG Hamburg, Steintorpl., 20099 Hamburgo, Alemania.
Conejo hecho de pasta de gusano de harina por Carolin Schulze (2014) © Carolin Schulze
Cube Design Museum: Fiets-Bike-Fahrrad, Diseño sobre dos ruedas
A medida que la crisis energética mundial se vuelve cada vez más urgente, pocas cosas son más desalentadoras que el hecho de que cada gota de gasolina utilizada sea un punto de no retorno. En respuesta, algunas personas han decidido ser proactivas al "volverse holandesas". No en el sentido de dividir la factura, sino emulando el popular estilo de vida ciclista del país. La cultura ciclista de los Países Bajos ha encantado al mundo, y el Museo de Diseño de Cubos, profundizará en el futuro de este modo de transporte autónomo.
Fiets Bike Fahrrad
Fiets-Bike-Fahrrad presenta el desafío que conlleva equilibrar la ingeniería, la forma y la seguridad de una bicicleta a través de ejemplos contemporáneos líderes. Por ejemplo, el Zoombike, diseñado por el difunto diseñador alemán Richard Sapper, que se puede plegar y desplegar con solo tocar un botón; la bicicleta eléctrica HMK 561 que puede autogenerar electricidad con los cuadros de fibra de carbono de sus ruedas; y la bicicleta de bambú del diseñador galés Ross Lovegrove, que demuestra un uso sorprendente pero muy práctico del material. Esta exposición no ve la bicicleta como un mero objeto, sino que evalúa y demuestra su impacto en el diseño urbano y explica por qué existe una comunidad de ciclistas diarios de rápido crecimiento.
Si le preocupan los recursos finitos del planeta, y está buscando agregar independencia y agilidad a su vida urbana, Fiets-Bike-Fahrrad podría convencerlo de que vaya en bicicleta.
La exposición estará abierta hasta el 3 de diciembre en el Museo de Diseño de Cubos, Museumplein 2, 6461 MA Kerkrade, Países Bajos.
Diseño de Fiets en Cube Museum Kerkrade
MAK Viena: Hola, robot. Diseño entre humanos y máquinas
¿Alguna vez has conocido a un robot? ¿Crees que tu trabajo podría ser realizado por un robot? ¿Realmente necesitamos robots? Estas preguntas aparecen en el aire en el pasillo de Hello, Robot, una exposición presentada por MAK Vienna, el Vitra Design Museum y el Ghent Design Museum. El programa cuestiona el papel del diseño en el desarrollo robótico, cuestionando la responsabilidad sociopolítica de la disciplina en la configuración de la relación entre humanos y máquinas.
Vincent Fournier, Reem B # 5 [Pal], Barcelona, España, de: The Man Machine, 2010 © Vincent Fournier
Con más de 200 exhibiciones que incluyen artes gráficas, diseño especulativo, películas, literatura y piezas de maquinaria, este espectáculo desafía nuestras ideas sobre, y las expectativas de, los robots con elementos como un cabezal de herramientas para alimentación de bebés, un chatbot AI y un brazo de escriba automatizado. Si bien en general se acepta que la automatización avanzará y superará nuestra imaginación, los curadores, Amelie Klein, Thomas Geisler y Marlies, tienen como objetivo alentar una reevaluación de la tecnología.
Si no tiene idea de los robots, drones o algoritmos, Hello, Robot es sin duda un buen lugar para comenzar.
La exposición se extenderá hasta el 1 de octubre en MAK Viena, Stubenring 5, 1010 Wien, Austria, y próximamente aparecerá en el Museo de Diseño de Gante, del 27 de octubre de 2017 al 15 de abril de 2018.
Vista de exposición de Hello, Robot. Diseño entre humanos y máquinas, sala de exposiciones MAK © Peter Kainz / MAK
