La escultora nacida en Pakistán, Huma Bhabha, es conocida por sus esculturas que están compuestas de varios materiales encontrados en medios de construcción básicos y materiales encontrados. Como Bansie Vasvani descubre, las esculturas ensambladas de Bhabha a partir de objetos encontrados y detritos son una excavación valiente y poderosa de las emociones básicas, y el vientre oscuro de la naturaleza humana que nunca acecha demasiado lejos de la superficie. Bansie Vasvani examina las esculturas de Bhabha y su exploración del atavismo humano.
© Huma Bhabha, Sin título, 2006, Arcilla, alambre, plástico, pintura 114.3 × 243.8 × 152.4 pulgadas (290 × 619 × 387 cm) I Cortesía del Salón 94 y el artista.
Los esfuerzos de Bhabha a menudo se interpretan a través de una lente política e internacional debido a su procedencia paquistaní y la postura post-apocalíptica de sus imágenes. Sin embargo, su trabajo parece estar profundamente enraizado en un encanto secular para expresar su sentido de la temporalidad, que converge el pasado y el presente, lo clásico y lo contemporáneo para forjar un nuevo lenguaje propio.
El trabajo de Bhabha, Sin título (2005), hecho de arcilla, madera, alambre y plástico, sugiere la naturaleza evocadora de su escultura. Un montículo cubierto con una bolsa de basura industrial negra se muestra sobre un zócalo de madera blanca. Las manos de arcilla de gran tamaño y las vértebras esqueléticas de una cola emergen de cada extremo de lo que se asemeja a un cuerpo postrado en oración. Parte humana, parte animal, su trabajo está profundamente arraigado en la evolución de la especie humana y se remonta a una era premoderna. Despojados de la portada moderna, las esculturas de Bhabha aluden a nuestra herencia animal y nos hacen preguntarnos si esta representación humorística es en realidad una burla de la condición humana.
Si el arte contemporáneo marca la materialidad del proceso de creación artística, el trabajo de Bhabha está incrustado en la promulgación de esta práctica. Ella rompe con la forma escultórica tradicional en la forma en que ensambla sus materiales y se acerca a su tema. En Twins (2011), el ensamblaje revela el alambre sobre el cual la arcilla grumosa forma la apariencia de un rostro humano con un tronco como la nariz, y la áspera almeja de la espuma de poliestireno ofrece una táctica intrigante mientras pinta una imagen de rayos X un esófago y una caja torácica en su forma frontal. Al utilizar material tradicionalmente utilizado para preesculpir esculturas de bronce, las fabricaciones de Bhabha se involucran y se desconectan del pasado a medida que navega hacia un nuevo código que debemos descifrar. Además, al combinar las cualidades totémicas con las características antropomorfas de sus obras, la artista dificulta la categorización de su método. Cada edificio parece apuntar hacia la construcción de un nuevo canon.
Lo central de la técnica de Bhabha es que el material encarna una especie de poder mítico que se energiza a través de su manipulación y colocación. En No hay asesinato lo que no se puede matar (2012,), ella reconsidera la noción del monumento. La inmortalidad de bronce se descarta para el corcho, la espuma de poliestireno, la pintura acrílica y la barra de aceite, todos envejecidos y degradables. Su figura de corcho de gran tamaño con una cara de oso de espuma de poliestireno azul y su cuerpo de corcho profundamente arrugado vuelca el aspecto autoritario del monumento a favor de las efímeras ad hoc. Sin embargo, es su elección de efímero lo que imparte una enorme gravedad a cada pieza, ya que refleja la fragilidad de la condición humana. Profundamente comprometidos con la historia en la composición y el tema, estas piezas aluden a la mitología griega y egipcia, pero parten para desenterrar las propias "historias no naturales" de Bhabha.
Sus dibujos para las Historias no naturales (noviembre de 2012 - abril de 2013) no son diferentes en el sentido de que, al igual que las esculturas, están hechas de una combinación de materiales y técnicas. Las fotografías de paisajes abandonados a menudo se pintan con pinceladas audaces de un pie grande y abrumador. La imagen resultante puede ser portentosamente intimidante.
Críptica, convincente e inquietante, su trabajo combina arte alto y bajo dibujando alusiones a ciencia ficción, criaturas robóticas y máscaras africanas. Bhabha evoca lo arcaico y futurista aprovechando el principio de monstruosidad mientras expone nuestras superposiciones humanas y animales como parte de la misma imagen interior. En última instancia, sus figuras momificadas y chamánicas disimulan nuestra herencia de una manera radical y nos hacen cuestionar en lugar de ofrecer una interpretación de quiénes somos y dónde hemos estado.
Por Bansie Vasvani
