En el gigante paraguas de la música electrónica, ningún músico es más difícil de precisar a un sonido que Aphex Twin, originario del Reino Unido. Bajo el alias y con mucha experimentación, Aphex Twin (Richard D. James) ha elevado la programación de sintetizadores y audio al siguiente nivel, con un catálogo de más de tres décadas detrás de él. Desde sus primeros trabajos seleccionados en el ambiente 85-92 (1992) hasta su última producción completa del álbum, Syro (2014), James ha demostrado ser un artista innovador. Es probable que hayas visto su sonrisa misteriosa en algún lugar de Internet, pero presentamos 10 canciones que muestran la locura de uno de los mejores compositores de la época.
Lamedor de ventanas
Es realmente difícil comenzar en otro lugar, pero con una de las piezas más reconocidas de su repertorio, y Windowlicker es definitivamente una de las obras más expuestas de Aphex Twin. Lanzado como single en marzo de 1999, la canción es errática y altamente bailable con voces en capas, muestras de batería glitchy y la propia voz modulada de James. En conjunto con Chris Cunningham, lanzó este video musical de 10 minutos (NSFW) completo con él bailando y su sonrisa de sonrisa superpuesta en todas las bailarinas con un efecto bastante inquietante. Atrayendo cierta controversia y una recepción crítica positiva para la canción, ganó el Premio al Único del Año de NME en 1999, y lanzó una declaración para su victoria que incluye: 'Espero que todos tengan una fiesta de Año Nuevo totalmente aburrida, sobredosis de todo y estrangulaciones por su cuenta. vomitar en el piso del baño
'como un sentimiento probable sobre la celebridad de la música a gran escala y su propio deseo de mantenerse alejado de ella.
Xtal
Viajando en el tiempo, el álbum de estudio debut Selected Ambient Works 85-92 (1992) fue un trabajo pionero creado a partir de las primeras grabaciones de los inicios de Aphex Twin, y refinado en un álbum coherente que cambió el panorama de los géneros experimentales electrónicos / ambientales contemporáneos para músicos y críticos por igual. Xtal es una de las principales conclusiones del álbum, y está lleno de muestras vocales femeninas aireadas y ritmos de batería etéreos, perfeccionando el sonido ambiental en algo que fluye libremente y está lo suficientemente conectado a tierra como para atraer la atención de la corriente principal.
Somos los creadores de música
Otra canción de su trabajo de estudio debut, We Are the Music Makers sigue el mismo hilo de simplicidad del álbum combinado con experimentación detallada de batería y sintetizador. 'Somos los creadores de música, y somos los soñadores de sueños' es la única línea vocal que aparece en la canción, y es una muestra de la versión de 1971 de Willy Wonka y The Chocolate Factory, una de las pocas muestras para honrar el álbum junto con algunas partes grabadas de RoboCop y las películas The Thing. Un poco más pesado que Xtal con una línea de bajo prominente que lleva la pieza hacia adelante, We Are the Music Makers es una pieza sutil pero impactante en el álbum y un favorito de los fanáticos para la mayoría de los que escuchan.
Didgeridoo
Poco antes de Selected Ambient Works 85-92, Aphex Twin lanzó un pequeño EP titulado Didgeridoo (1992), que contenía cuatro canciones que luego se incluirían en su compilación de obras principales de Classics. En la parte superior de esa lista de canciones estaba la canción de título similar Didgeridoo, una canción atmosférica pero frenética con un potente y agresivo ritmo de acompañamiento y tonos pulsantes de 'didgeridoo'. Lo más sorprendente de la canción es el hecho de que Aphex Twin nunca usó ninguna muestra de didgeridoo real, optando por recrear el sonido a través de una tediosa ingeniería electrónica para lograr el drone correcto. A continuación se muestra una de las pocas versiones en vivo de la canción flotando, de Glastonbury 1997 (la pista comienza a los 30 segundos).
Ácido de Cornualles
Una combinación de las raíces de James (nació en Irlanda y creció en Cornwall, Inglaterra), y un reconocimiento al género musical en nombre, Cornish Acid es más rigurosamente ácido y menos ambiental que las entradas anteriores. Fuera del álbum literalmente homónimo Richard D. James (1996), la canción dura menos de tres minutos, pero resume la esencia de los pasos de Aphex Twin en un espacio más digital y pesado, y lo que define en gran medida la música que tiene. hecho desde entonces. El álbum se incluiría en las listas de álbumes principales de los 90 de publicaciones como Pitchfork y Spin, e incorpora la sonrisa de la firma en la portada del álbum. En lo que respecta al uso repetitivo de su rostro en todas sus obras, se citó a Aphex Twin diciendo: 'Lo hice porque
.el tipo de regla no escrita era que no se podía poner la cara en la manga. Tiene que ser como una placa de circuito o algo así. Por eso puse mi cara en la manga. Por eso lo hice originalmente. Pero luego me dejé llevar.
Dodeccaedro
Classics (1994) fue un álbum recopilatorio que consta de obras flotantes de lugares como el EP Didgeridoo, el EP Xylem Tube, con algunas otras canciones vinculadas. Dodeccaheedron apareció primero en Xylem Tube y refleja las vibraciones más techno de Aphex Twin. Oscura, impetuosa y bailable, la canción utiliza un ritmo glitch y pegadizo con un gemido electrónico que suena bastante triste que encaja perfectamente y, sin embargo, se destaca de las notas agudas clave menores que fluyen a lo largo de la canción. Al igual que con la mayoría de las obras de Aphex Twin, tiene una forma de desorientarlo completamente de lo que sabe mientras lo atrae a escuchar hacia adelante en paisajes sonoros de audio desconocidos.
Ecuación
Lanzado como otro sencillo junto con Windowlicker, la ecuación de la segunda pista en realidad se llama 'ΔMi −1 = −αΣn = 1 N Di [n] [Σj∈C [i] Fji [n - 1] + Fexti [n −1]] 'para un problema matemático complejo. Por razones obvias, muchos han decidido llamarlo informalmente 'Fórmula' también, pero las complejidades detrás de su nombre reflejan con precisión la naturaleza compleja de la canción en su conjunto. En lo que suena a discordia, y mucho más críticamente 'sin sentido', hay una amalgama en capas de batería, muestras vocales moduladas y los tonos erráticos que es lo que hace que Aphex Twin. La canción es tanto una experiencia de audio como física, ya que tus oídos constantemente intentan mantener el ritmo de las dinámicas y texturas cambiantes. Aphex Twin siempre se ha entregado a lo espeluznante y perturbador tanto como a la originalidad del audio, pero esos sentimientos están literalmente a la vista en esta pista. Cuando la canción se traduce visualmente por espectrograma, cerca de la marca de las 5:30, la cara de James aparece completa, con la misma sonrisa con la que se dejó llevar. Estás escuchando mucho a Richard D. James, ya que su rostro entra directamente en tus oídos.
14 de abril
En uno de sus álbumes menos criticados, Drukqs (2001) es, de hecho, un álbum enorme que realmente muestra el talento compositivo de Aphex Twin. Con su uso de instrumentos físicos (piano, armonio e instrumentos de percusión) controlados por computadora, junto con sus exclusivas superposiciones electrónicas, logra combinar lo tradicional con lo tecno para un ejercicio en el espacio electroacústico. Aunque definitivamente es menos críptico y cuestionador en comparación con sus otros trabajos, hay algo un poco más personal en este álbum, como James está explorando algo que no ha visitado en mucho tiempo. Avril 14th se ha convertido en un gran éxito de la cultura pop, incluido en varios trabajos de televisión y películas; e incluso muestreado por Kanye West. Sin embargo, es solo una bella melodía de piano, más suave y tranquila que cualquier cosa que haya creado antes. Un oyente por primera vez nunca emparejaría esta canción con el resto de la discografía de Aphex Twin, pero el valor artístico y su contraste tanto en el sonido técnico como en la resonancia emocional realmente muestra cuán versátil y talentoso es James.
# 3
En 1994, Aphex Twin mostró otra incursión en los sonidos ambientales con su álbum Selected Ambient Works Volume II. Una continuación del primer álbum que lleva el mismo nombre, fue una exploración de los sueños lúcidos de Aphex Twin, ya que escuchaba los sonidos mientras dormía e intentaba recrearlos una vez que despertaba. Las canciones no tienen nombres directos, solo su orden de número designado en el álbum, y el # 3 se destaca como un faro brillante tanto del sonido ambiental como de la canción completa, ya que el ambiente se encuentra con la naturaleza repetitiva y simple de la estructura. Donde el ambiente podría tener el problema de estar demasiado libre de forma, de una sensación difícil de anclar, # 3 lo mantiene a su alcance con su melodía melancólica y su final abrupto y pensativo.
