La Galería de Arte de Toronto de Ontario tiene una colección masiva, que incluye unas 80, 000 obras que abarcan desde el primer siglo hasta la actualidad. Con 45, 000 metros cuadrados, también es una de las galerías más grandes de América del Norte. La AGO contiene la colección de arte canadiense más grande del mundo, además de obras de los períodos renacentista y barroco; Arte europeo, africano y oceánico; y una colección moderna y contemporánea. Entonces, ¿por dónde empezar? Aquí hay una guía de inicio para descubrir la amplia colección de AGO.
Tom Thomson, el viento del oeste
Thomas John 'Tom' Thomson (5 de agosto de 1877 - 8 de julio de 1917) es a menudo considerado como uno de los artistas canadienses más influyentes de principios del siglo XX. Habiendo influido directamente en los pintores que se conocerían como el Grupo de los Siete, Thomson es conocido por sus representaciones de paisajes canadienses inspirados en el art nouveau. El estado de Thomson como leyenda canadiense fue promovido por las misteriosas circunstancias que rodearon su muerte en Canoe Lake en Algonquin Park. Su icónica pintura The West Wind, que se cree que fue su último lienzo, fue encontrada en un caballete en su estudio de Toronto después de su muerte en 1917. En el 50 aniversario del fallecimiento de Thomson, el gobierno canadiense lo honró con una serie de sellos que retrataban sus pinturas., incluyendo The West Wind. El AGO es conocido por su principal colección de arte canadiense, que incluye la Colección Thomson de Arte Canadiense. Kenneth Thomson, un empresario y coleccionista de arte canadiense que era la persona más rica de Canadá en el momento de su muerte, donó su colección a la AGO en 2006.
Tom Thomson, 'El viento del oeste', invierno 1916-1917 | © Goole Art Project
Peter Paul Rubens, Masacre de los inocentes
La Colección Europea de AGO incluye obras que abarcan desde el Renacimiento italiano hasta mediados del siglo XX. La adición de más de 1, 000 obras de arte de la Colección Thomson ha fortalecido significativamente la colección de la AGO, particularmente esculturas a pequeña escala que datan de la Edad Media a la década de 1700. Dentro de la Colección Thomson se encuentra la pintura europea estrella de la AGO: la masacre barroca de los inocentes de Peter Paul Rubens (c. 1611-1612). Rubens describió la masacre bíblica de los inocentes de Belén en dos pinturas. La primera versión, que finalmente encontró su hogar en la AGO, fue pintada por Rubens al regresar a su Antwerp natal en 1611. La pintura salió a subasta en Sotheby's en Londres en 2002; La masacre fue finalmente comprada por Kenneth Thomson por £ 49.5 millones, quien donó la pintura a la AGO. Mientras que la AGO se sometió a renovaciones y ampliaciones, la pintura fue prestada a la Galería Nacional de Londres antes de que la Masacre de los Inocentes se dirigiera a Toronto.
Peter Paul Rubens, 'Masacre de los inocentes' | A través de la Colección Thompson, Galería de Arte de Ontario / WikiCommons
Augustus Edwin John, The Marchesa Casati
El mundo del arte no es ajeno a las musas, sin embargo, una de las musas más conocidas de la AGO era famosa por algo más que su relación con un pintor. Luisa Casati (23 de enero de 1881 - 1 de junio de 1957), una heredera italiana, musa y mecenas del arte en la Europa de principios del siglo XX, era conocida por sus peculiaridades. Nacido en Milán en 1881 en un hogar de clase alta, Casati fue visto a menudo con pelo salvaje y maquillaje, acompañado por una tripulación de animales, incluidos monos, pavos reales y guepardos. Muchos la vieron como una figura escandalosa, aunque inspiradora. Casati, una seria mecenas de las artes, que una vez dijo: "Quiero ser una obra de arte viva", fue pintada y fotografiada cientos de veces, incluida esta pintura de 1919, The Marchesa Casati, de su amante, la artista bohemia británica. Augustus John.
Augustus Edwin John, 'The Marchesa Casati', 1919 | Via La galería de arte de Ontario
Alex Colville, soldado y niña en la estación
El ícono canadiense Alex Colville (24 de agosto de 1920 - 16 de julio de 2013) es conocido por pintar temas marcadamente personales. Muchas de sus pinturas, alojadas en museos y colecciones privadas en todo Canadá, no se habían exhibido públicamente. Todo eso cambió con la exposición de AGO, Alex Colville, que se realizó de agosto de 2014 a enero de 2015. Con más de 100 obras de Colville, Alex Colville se convirtió en la exposición canadiense más concurrida de AGO, atrayendo a más de 166, 000 visitantes. A pesar de la dedicación de Colville al realismo, sus pinturas muestran una tensión ambigua, que representan momentos "al borde del cambio y lo desconocido". Soldier and Girl at Station de 1953 es Colville en su mejor momento: rostros ambiguos y elementos personales (Colville sirvió durante la Segunda Guerra Mundial, y la estación de tren se parece a la plataforma del tren en Sackville, Nueva Escocia, donde Colville pasó gran parte de su vida) que se van el espectador se pregunta, ¿está llegando o saliendo?
Alex Colville, Soldier and Girl at Station, 1953, a través de la Colección Thomson | © Galería de Arte de Ontario
