Inquietante, impresionante, psicológicamente desafiante, controvertido, fascinante, único. Estos adjetivos solo comienzan a describir las complejas películas de Lars von Trier. El director danés aprovecha la oportunidad de experimentar y rebelarse contra lo convencional con nuevas ideas y proyectos en cada una de sus películas. Ya sea que use una cámara digital estándar o el peor escenario en la Tierra, o use elementos de lo sobrenatural o mantenga un conjunto completamente real, Trier se reta a sí mismo para desafiar al mundo.
Lars von Trier © Siebbi / WikiCommons
Europa (1991)
La tercera película teatral de Von Trier de la trilogía Europa se desarrolla poco después del final de la Segunda Guerra Mundial, y sigue la historia de un joven estadounidense que espera traer felicidad a Alemania. Se encuentra enamorado de una mujer fatal y se ve envuelto en una conspiración pro nazi. Pero, como siempre, von Trier no dejó que la película se desarrollara de la manera esperada, ya que se acerca utilizando un estilo experimental. Las tomas, que son principalmente en blanco y negro pero ven destellos de color, tienen un sentido surrealista inquietante sobre ellas, que a menudo es parte de las películas de von Trier, enfatizadas por su uso frecuente de la proyección posterior.
De la trilogía 'Europa' © bswise / Flickr
Ninfómana
No hay rehuir las escenas de sexo explícito en Nymphomaniac. Sin embargo, más allá de estos momentos incómodos eternos, hay un comentario complejo sobre la coexistencia del sexo, el amor, la angustia y las decisiones. La película sigue a una mujer llamada Joe que, después de muchos años de relaciones sexuales intensas y frecuentes, perdió su apetito sexual anteriormente animalista. Ella cuenta honestamente sus experiencias y vemos que, de hecho, no es diferente a los demás. La historia deprimente y algo retorcida es una de controversia extrema y desesperación cruda: una poderosa obra maestra, a través de la cual von Trier invade y cuestiona los rincones más profundos de la razón y las emociones humanas.
Ninfómana © Martin Pulaski / Flickr
Melancolía
La película Melancholia de Lars von Trier es una película con un toque más personal que sus otras obras. Se anuncia el fin del mundo y dos hermanas, una de las cuales se va a casar en ese momento, tienen que aguantarse a pesar de la fricción entre ellas. Uno de ellos se vuelve prácticamente catatónico con angustia psicológica, mientras que el otro intenta mantenerse unido para prepararse para el desastre inminente. Basado en sus propias experiencias que luchan contra la depresión a largo plazo, esta película muestra que aquellos que más luchan con problemas de salud mental son a veces la fuerza más poderosa para otros cuando el mundo se derrumba figurativamente o, como es el caso en esta película, literalmente.
Melancholia © Emiliano / Flickr
El Reino
El Reino comenzó como una miniserie de televisión que se hizo tan popular que se convirtió en una película de cinco horas de duración para el público de habla inglesa y generalmente se conoce con el nombre de Riget. Es una película apasionante en la que lo sobrenatural se fusiona con el drama del hospital y los extraños fenómenos humanos. Von Trier utiliza su conocido humor irónico a través de la aparición de lavavajillas con síndrome de Down, que tienen las discusiones más profundas sobre los extraños sucesos en el hospital. Altamente controvertido, El Reino destruye la racionalidad de lo científico y es una buena introducción al estilo individual de von Trier.
Bailarin en la oscuridad
Con los grandes desacuerdos que estallan con frecuencia entre el director y la actriz principal Björk, la realización de esta película es otro ejemplo de cuándo las luchas pueden resultar en excelencia. Dancer in the Dark, que ganó la Palma de Oro en el Festival de Cine de Cannes, es un drama musical que cuenta la historia de cuando una inmigrante checa, que se está quedando ciega, y su hijo emigran a Estados Unidos. Filmado con cámaras digitales de mano, Dancer in the Dark ocasionalmente hace referencia a su estilo Dogme 95 anterior, que muestra la historia en una luz que está demasiado cerca de la vida real para su comodidad, haciendo que el brutal final sea aún más devastador.
antecristo
Otro de los poderosos experimentos de von Trier es Anticristo, una película de terror en la que la muerte de un niño hace que el padre experimente visiones extrañas y que la madre se vuelva sexualmente violenta. La brutalidad, la mutilación y el trauma psicológico son los que reinan en esta aterradora película, realizada durante un período en el que el director no se había recuperado por completo de la depresión. Se estrenó en el Festival de Cine de Cannes de 2009, donde Charlotte Gainsbourg ganó el premio a la Mejor Actriz, y la película se convirtió en una fuente de controversia entre los críticos y los espectadores, que no estuvieron de acuerdo sobre el nivel de elogio de que el contenido debería darse, aunque nunca cuestionaron el talento del director
Anticristo por Lars von Trier © Kristel Jax / Flickr
Rompiendo las olas
A menudo vista como la mejor película de von Trier, Breaking the Waves es elogiada no solo por la habilidad de la filmación, sino también por la destacada actuación de la actriz principal Emily Watson. Esta es otra película que fue influenciada por el realismo en bruto de Dogme 95, aunque nuevamente no cumplió completamente con las reglas de ese estilo. Breaking the Waves sigue a una mujer religiosa cuyo esposo quedó discapacitado después de un accidente y que la insta a buscar satisfacción sexual teniendo relaciones sexuales con otros hombres. Las preguntas que rodean el sexo, la religión y la desesperación, como en muchas de las películas de von Trier, sin duda son sugerentes.
Neist Point © Marcello / Flickr
