Hogar de una escena artística diversa, una que ha sido pasada por alto y subestimada durante décadas, Europa del Este está experimentando una especie de renacimiento.
Han pasado veinticinco años desde la disolución de la Unión Soviética, tiempo suficiente para que la generación más joven encuentre el coraje de salir de las sombras de la historia y comenzar a imaginar una identidad propia. Esta visión colectiva es lo que ha producido la explosión de nuevas ideas, diseños y estéticas que están comenzando a surgir hoy, y no es casualidad que la moda de Europa del Este se haya convertido recientemente en el centro de atención.
En 2016, marcas como Vetements y Gosha Rubchinskiy convencieron al mundo de que el aspecto postsoviético es nuevo, y muchos otros diseñadores de Europa del Este rápidamente hicieron lo mismo. Los años 90, el grunge se encuentra con el híbrido de alta costura de estilo urbano que Demna Gvasalia y Gosha han hecho tan famoso que Vogue se inclinó a declarar: "La chica de Europa del Este es la nueva chica francesa". La moda ha llegado al primer plano del canon cultural, y el mundo está mirando.
Uno de esos nuevos talentos para ver es Andreea Castrase. Nacida y criada en un pequeño pueblo de Rumania, los inicios de Castrase no le han impedido tener una visión completamente internacional. `` Al crecer en un país poscomunista, puedo relacionarme con las referencias prestadas de las subculturas, pero también de la vida cotidiana, como la ropa deportiva falsa, las decoraciones de la casa kitsch y los estereotipos subculturales. En mi trabajo anterior, puedes encontrar sutiles toques de inspiración provenientes de los antecedentes poscomunistas, aunque nunca fue demasiado obvio ", dijo.
A pesar de tener solo 25 años, Andreea ya sabe quién es como diseñadora. Tiene un ojo muy específico, con un trabajo intrigante en la forma en que combina una estética austera con un fuerte sentido de la emoción.
Antes de crear cada colección, Andreea busca encontrar inspiración de fuentes que puedan ayudarla a traducir el concepto de la colección de acuerdo con su visión personal. Sus diseños son ponibles pero al mismo tiempo conceptuales, y reflejan más de un dominio artístico. Su colección más reciente, Rites of Passage, se basa en un tema universal: los ritos de paso (nacimiento, matrimonio y funeral), las ceremonias relacionadas con estos ritos, pero también la transición que atraviesa el personaje.
Una secuencia de blanco y negro, a veces interrumpida por vestidos drapeados azul marino o gris, sastrería inteligente, encaje cortado con láser y mosquetones como elemento recurrente: esta es la niña de Andreea. Es compleja, romántica, pero algo masculina.
Andreea siempre tuvo afinidad por las artes aplicadas. Desde que era pequeña, dibujaba y pintaba, tratando de contar historias y expresar ideas a través de diferentes medios. Se dio cuenta de que la moda era el mejor medio de expresión visual, por lo que después de terminar la escuela secundaria se mudó a Cluj-Napoca en el noroeste de Rumania para estudiar diseño de moda.
En Oriente, la decisión de estudiar moda a veces se considera un error, ya que el riesgo de convertirse en abogado o médico es mucho menor que iniciar una carrera en las artes creativas. Debido a un pasado tumultuoso, las personas desean seguridad económica por encima de todo lo demás, y su reticencia a estudiar moda es comprensible. Las oportunidades son limitadas, e incluso si logras obtener la capacitación necesaria, es casi imposible vender diseños en una región donde la industria de la moda todavía se está desarrollando lentamente, y donde la gente realmente no se interesa por nuevos talentos. Esto, junto con dificultades de producción como la falta de una selección diversa de materiales disponibles, significa que las vías para el éxito comercial son limitadas. En Rumania, el salario promedio es inferior a 600 euros al mes, y la falta de capital combinada con gastos comerciales imprevistos también representan grandes obstáculos para superar. Entonces, aunque a nivel internacional se elogia la atención en Europa del Este, en el país la situación sigue siendo más compleja.
Afortunadamente, Internet puede nivelar un poco el campo de juego prestando una mano amiga. Los diseñadores de Europa del Este, como todos los demás, pueden confiar en las redes sociales para promover su trabajo a nivel local e internacional, encontrar oportunidades en línea o incluso obtener acceso a eventos de moda con el objetivo de promover nuevos diseñadores en todo el mundo.
De hecho, Andreea es una prueba de que el trabajo duro vale la pena, incluso en circunstancias menos que ideales. Después de graduarse en 2015 de la Universidad de Arte y Diseño en Cluj-Napoca con una maestría en Diseño de Moda, recibió importantes premios y reconocimientos como Mejor Joven Diseñadora en los Premios Elle Style y Mejor Joven Diseñadora en los Premios Beau Monde, y adquirió más experiencia mientras trabajaba para marcas como Ann Demeulemeester y H&M.
"El contexto en el que se crea la moda es un factor importante y puede influir en la dirección, el estilo, la visión y la visibilidad de un diseñador", señala Andreea. "Pero eventualmente", concluye, "su propio espacio, su universo, independientemente de su ubicación, es solo el lugar donde el diseñador crea, y el talento, la originalidad, la coherencia y la relevancia son factores más importantes para decidir si un diseñador va a tener éxito o no ".
