Durante 2013, el BOZAR en Bruselas, Bélgica, exhibió el trabajo del artista surrealista alemán Neo Rauch en la exposición Neo Rauch La obsesión del demiurgo. Harald Kunde, el curador de la exposición, ofrece su visión experta de algunas de las piezas de Rauch, lo que permite una apreciación más profunda de la obra de este gran artista.
Una introducción
La exposición del artista de Leipzig Neo Rauch (n. 1960) en el BOZAR consta de cuarenta pinturas de gran formato y un grupo de dibujos ejemplares. Proporciona información profunda sobre una fascinante obra contemporánea al presentar fases clave de su desarrollo desde 1993 hasta 2012, trazadas en un orden cronológico inverso.
A primera vista, las pinturas parecen enigmáticas, herméticamente autónomas e inoportunas de una manera extraña. Las estrategias narrativas surrealistas que tratan los reinos del sueño y el inconsciente crean una explosión visual. Las figuras representadas parecen proceder directamente de libros antiguos y no de la vida cotidiana real; su tendencia a aparecer en trajes históricos torpedea además cualquier cronología lineal y presta a muchas de las obras el carácter de máquinas del tiempo atrapadas en un bucle sin fin. Los espacios pictóricos se tambalearon uno detrás del otro, la fuerte carga alegórica de los cuadros de escenario aseguran que estas pinturas de ninguna manera se presten para ser fácilmente entendidas. Pero al mirar más de cerca, lo que sale es una sensación de inseguridad profunda, con respecto al estado del mundo en general y la condición humana interior inmutable en particular, nuestra oscilación entre los polos de lo divino y lo animal, nuestra aptitud básica. ser perpetrador y víctima por igual. Es la experiencia existencial de la agitación de los sistemas socioculturales lo que subyace en las imágenes de Rauch y presta su relevancia y vigencia más allá del espíritu de la época y mucho más allá de sus antecedentes en el Este / Oeste de Alemania.
Trabajos seleccionados
Zähmung (Taming) - 2011
El lado izquierdo está dominado por una jirafa que está completamente fuera de lugar en un entorno de actividad ocupada. En el fondo se está demoliendo una casa, y frente a ella, un portador de la antorcha ilumina la oscuridad de un escenario; Aún más en primer plano, una figura tambaleante y trepadora encarna sus respectivos destinos. Sin embargo, hay dos figuras que tienen una relación directa con el animal alto: una niña que le rodea el cuello con las manos cómodamente y un domador de animales estricto que agarra las riendas con la intención de domesticar a la jirafa. Estos enfoques competitivos de domesticación se toman en la mitad derecha de la imagen y se reflejan en una choza cuadrada, donde aparentemente se está llevando a cabo un interrogatorio. Incluso en un entorno rural como este, el temblor causado por los inminentes disturbios se siente en todos los niveles. La inseguridad resultante y la tendencia colectiva de encontrar un chivo expiatorio, incluso si se trata de una jirafa, subyacen en toda la escena, y con ellos el patrón de una estrategia de desafío y afrontamiento que no es solo alemán. Quien finalmente surgirá como el vencedor de este tumulto y si el extraterrestre alguna vez encontrará un lugar en la comunidad emergente aquí, permanece por supuesto abierto.
Versprengte Einheit (Unidad Dispersada) - 2010
Encontramos figuras que están en el umbral entre el habitus militar y la gorra de tonto. Se ajustan al tipo de héroe agotado y desilusionado que se ha convertido en la esencia del sentido posmoderno de la vida. Con una expectativa infantil, las figuras manipulan fuegos artificiales que en cualquier momento pueden convertirse en munición real y, junto con la bomba voladora en el fondo, le dan a la escena una amenaza latente. A partir de ahí, el artista se traslada de su lugar de trabajo en el caballete al primer plano de la narración, cambiando los niveles de realidad que son típicos de su práctica.
Revo - 2010
Esta pintura presenta un desfile ininterrumpido de protagonistas muy diversos, que parecen deslizarse por el espacio pictórico como en una línea de montaje, mientras permanecen en aislamiento autista. Cada uno persigue su propia agenda, que no tiene nada en común con la de los demás, convirtiendo la pista en un escenario para que los actores se hagan pasar por ellos mismos. Solo los niños en el hueco de la escalera a la izquierda están listos para la acción común. Sus consignas "Revo" pegadas aparentemente recuerdan los restos de un antiguo patetismo revolucionario. La rebelión se ha retirado a la sala de disfraces de la historia; lo que queda es el juego de roles como siempre.
Der Vorhang (La cortina) - 2005
El exótico reino natural de las islas del Pacífico Sur choca con un reino social europeo lleno de referencias concisas, ya que la pared divisoria primero muta en una cortina y luego se disuelve por completo. Se evoca una simultaneidad mundial de eventos paralelos, que corresponde a la interdependencia global actual y que aparentemente contradice el continuo plano de una pintura convencional. Sin embargo, gracias al conjurador de traje marrón en el centro a la derecha, todo se hace posible; Como alter ego del artista, explora el vientre abierto de un pez espada con sus instrumentos, sus pinceles, creando una abundancia de escenas interiores más allá de toda razón racional. Soldados agotados lloran su fallida misión con guirnaldas; una dura escena de instrucción en el borde derecho evoca los rituales de socialización de una escuela hace mucho tiempo; y un tambor mayor que carece de una parte inferior del cuerpo apunta a regiones de observación estética silenciosa en las filas traseras. Todo esto es reunido por el pez espada mencionado anteriormente, que resurge como si estuviera en el extremo opuesto del mundo después de un viaje a través de todas las barreras y construcciones lineales del espacio y el tiempo. Una condensación de metamorfosis de este tipo provoca una sensación de vértigo existencial, una confusión de categorías y certezas mentales. El mismo Rauch probablemente había experimentado esta sensación desde principios de la década de 2000, cuando el floreciente mercado del arte tomó este solitario contemplativo, las listas de espera para las pinturas pintadas aún por ampliar se alargaron, y la tranquilidad del estudio tuvo que sacrificarse cada vez más. obligación de comparecencia pública.
