La riqueza no es esencial para construir una valiosa colección de arte. Independientemente de su edad o presupuesto, puede desarrollar un buen ojo para el talento y acumular una colección de obras que le encanten con estos 10 consejos esenciales.
Comience con lo básico
En su aclamado libro The Value of Art, Michael Findlay insta a la consideración de tres condiciones cruciales: el estado físico, la autenticidad y la 'calidad' de una obra de arte (definida como "dominio del medio, claridad de ejecución y autoridad de expresión"). Piense en estos atributos como la 'Santísima Trinidad' de las casillas obligatorias; Si una obra de arte muestra una descomposición significativa, si no está firmada o parece ser una de las innumerables réplicas, o si simplemente no es atractiva para mirar, probablemente sea mejor reducir sus pérdidas y alejarse.
Roy Lichtenstein. Cortesía de Raphaël Labbé / Flickr
Desarrolle su propio gusto personal
"Lo que sugiero a las personas interesadas en
comenzar una colección es visitar galerías ”, dice un experto coleccionista y experto de la industria a Culture Trip. Ella aconseja a los aspirantes a coleccionistas que sean valientes y hagan preguntas, ya que "las galerías están más que felices de explicar el trabajo en sus exposiciones". Mejor aún, pídale a un amigo amante del arte que lo acompañe. "Realmente no creo que sea necesario utilizar un consultor a menos que [usted] se sienta intimidado", señala.
Cortesía de EHildrew / WikiCommons
Explore exposiciones, examine ferias de arte, recoja un par de libros de arte, familiarícese con publicaciones de arte y haga preguntas directas para obtener más información sobre posibles compras. Con el tiempo, pregúntate: ¿qué estilos te gustan más? ¿A qué artistas vuelves? ¿Te sientes más atraído por las pinturas? Fotografías? Esculturas? De ninguna manera su colección debe ser unidimensional, pero es esencial desarrollar una conciencia de su propio gusto personal.
El amor es el único retorno seguro
Erling Kagge, autor de Una guía de coleccionista pobre para comprar grandes obras de arte, informa que comprar una obra de arte con la única intención de obtener ganancias es un error común que se debe evitar. Más bien, sugiere elegir las compras sabiamente invirtiendo exclusivamente en obras de arte que le apasionen. En la mayoría de los casos, es mejor asumir que el único valor de la pieza que está mirando es personal, pero poseer una obra de arte que lo haga feliz no tiene precio.
Compre dentro de su presupuesto
Si está trabajando con una suma menor, considere una edición. Las ediciones son producciones limitadas de una obra de arte. Siguen siendo valiosos, pero mucho menos costosos que un original único, especialmente si son producidos por un artista conocido. Una edición puede retrasar cuatro cifras, pero eso es considerablemente menos que las seis o siete cifras que podría gastar en una obra de arte original del mismo artista. Para asegurarse de que una edición sea auténtica, visite un museo o una tienda de la galería.
Serigrafía 'Mick Jagger', firmada en pluma por Andy Warhol. Se venden como ediciones limitadas a coleccionistas privados. Cortesía de Ian Burt / Flickr.
Cuidado con la ley de la oferta y la demanda
La ley de la oferta y la demanda establece que el valor de un objeto depende de su disponibilidad. Las obras de arte impresas como litografías y grabados son una de varias, por lo que pueden contener una fracción que indica cuántos de su tipo se produjeron y dónde se ubicaron en la línea de producción. Idealmente, desea asegurar una de las primeras producciones de muy pocas más. Piense 1/10 en lugar de 100 / 1, 000.
Marc Chagall, Grabado del álbum 'Celui Que Dit Les Choses SansRien Dire' - IV Cortesía de cea + / Flickr
Si bien la ocasión es rara, no es imposible toparse con una impresión auténtica de un artista conocido en un mercado de pulgas o venta de etiquetas si el vendedor no sabe lo que tiene (aunque recuerde, vivimos en la era de la información). Ayuda a investigar y aprender a identificar qué artistas fueron más prolíficos. Salvador Dalí, Pablo Picasso y Marc Chagall, por ejemplo, tuvieron carreras increíblemente productivas. Como resultado, pueden circular ediciones auténticas de su trabajo a precios sorprendentemente asequibles.
Si parece demasiado bueno para ser verdad, probablemente lo sea
No dejes que el Antiques Roadshow te dé demasiadas esperanzas. Si te topas con una pintura firmada por un artista conocido por un robo, las posibilidades de que sea original son pobres. Si disfruta de la emoción de la caza y prefiere buscar arte en las ventas de bienes y en los mercados de pulgas, es mejor traer a alguien que realmente sepa lo que está mirando para ayudarlo a navegar por la basura. Dicho esto, no hay ningún daño en comprar el póster impar de $ 5 simplemente porque te gusta.
Cortesía de eddiedangerous / Flickr
Ir retro
A menos que sea un experto en la industria, es muy poco probable que pueda predecir una nueva tendencia en el arte. Por lo tanto, procure centrarse en estilos bien establecidos y probados que le gusten. Si sus gustos se inclinan hacia la vanguardia, opte por una pieza moderna del siglo XX en lugar de arriesgarse por algo ultra contemporáneo o conceptual.
Cortesía de WikiCommons.
Mantén la oreja en el suelo
La información privilegiada es un juego justo en el mundo del arte. Si hay un rumor bajo sobre un artista prometedor (y proviene de múltiples fuentes creíbles), no lo ignore: considere invertir en el trabajo del artista antes de que sea conocido. En poco tiempo, puede estar fuera de su rango de precios y podría resultar dinero bien gastado en el futuro. Las ferias de arte que están abiertas al público como Art Basel y Frieze son una excelente manera de ubicarse en la misma sala que galeristas, directores de ventas y coleccionistas establecidos; y como siempre, ayuda a hacer amigos en lugares altos.
Michel Garnier, 'Joven escuchando una conversación entre dos amantes', 1789. Cortesía de WikiCommons
No tengas miedo de negociar
Has tomado tu decisión: debes ser el dueño de esta pieza. Si bien algunos comerciantes de arte simplemente no cederán, es posible que pueda reducir un pequeño porcentaje del precio de venta. Si va por la ruta de compra tradicional, es útil comprender cómo las galerías hacen dinero. Típicamente (aunque, por supuesto, con excepción) las galerías mantienen la mitad de las ganancias, mientras que la otra mitad va al artista. El recorte de la galería se asigna al pago de facturas y salarios, por lo que siempre apuntan a un excedente. Con eso en mente, sea inteligente con sus negociaciones y no espere un precio mayorista; Considere un descuento en el rango de cinco a 10% un éxito.
Cortesía de Neil Cummings / Flickr
