Ingmar Bergman es el director más influyente de Suecia, un hombre que moldeó la naturaleza misma del cine en los años venideros. Kelsey Eichhorn analiza cómo contribuyó a la creación de una estética sueca distintiva que perdura hoy.
Al comienzo de la película de 1961 de Ingmar Bergman, Through a Glass Darkly, hay una escena corta aparentemente poco notable entre dos de los personajes principales. Martin, el esposo de Karin (la única protagonista femenina de la película) y el padre de Karin (a quien conocemos simplemente como 'Papa') están preparando las redes para pescar en la pequeña isla donde la familia ha alquilado una casa de verano. Martin le pregunta a papá si recibió su carta unas semanas antes, y los dos discuten la salud de Karin. Es en esta coyuntura temprana que el público se da cuenta de que la enfermedad de Karin, sea lo que sea, es incurable.
La conversación es breve y de hecho, con los dos hombres realizando sus respectivos trabajos mientras Martin rema lentamente y Papá saca la red, la película se corta de un lado a otro en una estructura convencional de tiro invertido. Se detienen brevemente para concentrarse en su conversación, y la película retrocede a una toma establecida del bote y los dos hombres; la desolación del océano y la isla escasamente vegetada detrás de ellos. Aunque aparentemente no es excepcional, la escena es puramente Bergman: estoica y minimalista en su diálogo y actuación, concentrada en su estética y composición.El estilo sin pretensiones crea un realismo y honestidad que ha llegado a caracterizar el cine sueco y la cultura sueca a lo largo de la historia.
Bergman puso casi sin ayuda el cine sueco en el mapa mundial. Tras el éxito temprano del verano profundamente simbólico con Monika (1952) y El séptimo sello (1957), Bergman se lanzó al estrellato internacional del cine de arte. A medida que su estatus de culto comenzó a desvanecerse ante los héroes franceses de la Nueva Ola Godard y Truffaut, sus películas inesperadamente hicieron una transición abrupta de lo simbólico a lo personal, reavivando la fascinación del mundo cinematográfico con este estilo claramente escandinavo. La proliferación del cine mudo de Suecia a principios del siglo XX introdujo la profunda preocupación de Suecia por cuestiones de justicia social y política que alimentarían la futura celebración de honestidad y realismo del cine sueco. Bergman anunció en una era de modernismo en las artes que se correlacionaba no solo con esta herencia del estoicismo sueco, sino también con la progresiva atmósfera social de Suecia en la segunda mitad del siglo XX.
Ingmar Bergman durante la producción de Wild Strawberries © Louis Huch / WikiCommons
A través de su brillante carrera de más de 50 largometrajes y películas para televisión, Bergman estableció firmemente las principales preocupaciones temáticas de la realización de películas suecas, que siguen siendo consistentes en la actualidad. Las tendencias estilísticas estándar de minimalismo y realismo surgieron de la tendencia de Bergman hacia el lado más oscuro de la naturaleza humana; sus películas a menudo tenían temas pesados, como los conocidos colectivamente en todo el arte como la "Depresión escandinava": muerte, soledad, amor y locura. El verdadero testimonio del estado de Ingmar Bergman como la principal fuerza del cine sueco es que las tendencias estéticas que explotó y desarrolló de manera tan magistral han perdurado más allá de sus propios esfuerzos artísticos para influir en las generaciones posteriores de cineastas que ahora están adoptando temas y temas nuevos y en evolución.
El minimalismo y el realismo defendido por los inquietantes cuentos de Bergman se pueden ver en varias encarnaciones en la tendencia de la comedia y el melodrama sueco de la década de 1980 y en la reciente inundación de películas de terror y suspenso suecas. El popular éxito de culto Let the Right One In (Låt den rätte komma in, 2008) dirigido por Tomas Alfredson es un ejemplo perfecto de la mezcla de realismo con una preocupación moderna sueca con el género de terror y fantasía. Las actuaciones de actuación restringidas, la escritura de guiones minimalistas, la cinematografía discreta y una paleta de colores apagada y apagada permiten que la intensa honestidad de la emoción humana brille en una historia profundamente conmovedora de soledad y amor.
Lukas Moodysson, quizás el más popular de los directores modernos de Suecia, impresionó a los cinéfilos con su película de 1998 Show Me Love (Fucking Åmål), que fue elogiado por el simple realismo y la honestidad emocional en su descarada representación de una historia de amor lésbico entre dos adolescentes en Un pequeño pueblo sueco. En un momento en que la mayoría del mundo todavía consideraba la homosexualidad como un tema tabú, los artistas suecos socialmente progresistas estaban creando tributos conmovedores y sutiles a las dificultades del amor en todas sus formas. Moodysson siguió un éxito con otro, lanzando Together (Tillsammens, 2008), una historia de una comuna hippie pequeña y disfuncional en la década de 1970 en Estocolmo. Distintivamente diferente del estilo de cámara a menudo estático de Bergman, Moodysson emplea zooms y seguimiento abrupto y panorámicas para reflejar el entorno agitado de la casa sobrepoblada y poco convencional. Sin embargo, lejos de restarle valor a la honestidad y al realismo de la historia, la técnica estética explícita enfatiza las actuaciones de actuación intensamente emocionales a medida que los personajes luchan simultáneamente con la atmósfera política cargada de un mundo cambiante y la agitación emocional del amor y la pérdida a medida que incluso los adultos aprenden que están continuamente en el proceso de 'crecer'.
No es sorprendente que estas tendencias temáticas de realismo, simplicidad y honestidad hayan perdurado desde el comienzo de la época de Bergman, porque los dispositivos muy estéticos que introdujo en el mundo, con tanta fanfarria, surgieron naturalmente de la cultura en Suecia: el alto valor otorgado sobre la vida familiar, un fuerte sentido de justicia social e igualdad, la interdependencia de las personas y su entorno y una sombría luterana que presagia una intensa liberación de emociones ocultas. En los últimos años, Moodysson, Alfredson y muchos otros directores suecos modernos han comenzado a adoptar una variedad de técnicas estéticas en una variedad de géneros que abarcan las tendencias populares de una cultura juvenil fuerte y en constante evolución en Suecia. Sin embargo, como con Bergman, los temas y valores subyacentes de sus películas hacen eco de una rica historia del cine que parece encarnar la cultura de Suecia. En una sociedad a menudo considerada tímida y reservada, la profunda intensidad emocional que prevalece en el cine sueco sugiere que las aguas tranquilas realmente son profundas, y la cálida y abierta bienvenida que espera a cualquiera que se esfuerce realmente por sumergirse en la cultura sueca nunca decepcionará.
