Con una de las mentes más curiosas del arte contemporáneo, Doug Aitken se caracteriza por su pensamiento lateral y su reflexión perenne sobre la cultura moderna. El proyecto más nuevo de Aitken se encuentra entre los más ambiciosos hasta la fecha: un globo de aire caliente reflectante que facilita las discusiones multidisciplinarias sobre el futuro, al tiempo que eleva la idea del viaje por carretera estadounidense.
Globo 'New Horizon' de Aitken Cortesía de Doug Aitken Workshop y The Trustees
Es de mañana en el Refugio de Vida Silvestre Long Point, un tramo arcadio donde los bosques se encuentran con estanques de agua dulce y salada, dunas de arena y frente a la playa. Long Point es una de las propiedades más grandes de acceso público en la isla de Martha's Vineyard: sus más de 600 acres (250 hectáreas) de paisajes diversos son atendidos meticulosamente por la histórica organización conservacionista The Trustees, con sede en Massachusetts.
En un campo cubierto de hierba dentro de la reserva, un poderoso fanático lucha contra las ráfagas costeras para inflar un globo aerostático recubierto de Mylar de 100 pies (30 metros) por el artista contemporáneo con sede en Los Ángeles Doug Aitken. La imponente escultura móvil es la elevada visión de Aitken de un viaje del siglo XXI y la pieza central de New Horizon, un proyecto diseñado para reflejar el paisaje y reflexionar sobre el futuro de la humanidad.
Long Point Wildlife Refuge te pone en contacto con paisajes de islas azotadas por el viento Cortesía de Doug Aitken Workshop y The Trustees
Aitken es como un artista pop para la era moderna, no en términos de su estilo sino por su aguda sensibilidad a las fuerzas que hacen que la sociedad contemporánea funcione. Sus proyectos flotan en ámbitos conceptuales como el tiempo, la tecnología y la migración, desde la forma en que nos movemos por el mundo hasta la matriz de interacciones que se producen en el camino. En un esfuerzo por promover un intercambio de pensamientos sobre nuestro futuro colectivo, perfeccionó la idea de una embarcación aerodinámica apta para viajar a través de siete propiedades administradas por el Fideicomisario desde Martha's Vineyard hasta Berkshires. Cada vuelo se combina con un llamado "suceso" donde sea que aterrice el globo, un evento que incluye discusiones nocturnas con visionarios líderes en todas las disciplinas, así como actuaciones musicales en vivo. Equipado con miles de luces, el globo se convierte en una luminaria en la oscuridad.
New Horizon es la cuarta versión de Art & the Landscape, un programa de arte público recurrente organizado por el curador independiente con sede en Boston Pedro Alonzo en asociación con The Trustees. Aitken decidió desviarse del formato de las tres comisiones anteriores de Art & the Landscape; mientras The Meeting House de Sam Durant (2016), A New End de Jeppe Hein (2016) y TunnelTeller de Alicja Kwade (2018) fueron monumentos estacionarios forjados en reacción a propiedades singulares propiedad del Fideicomisario, Aitken creó un fenómeno variable y migratorio con la capacidad de viajar en cualquiera y, teóricamente, en todos los 118 sitios de Fideicomisarios en Massachusetts.
El globo se convierte en un espectáculo de luces por la noche Cortesía de Doug Aitken Workshop y The Trustees
"Los proyectos de paisaje son increíblemente importantes para la cultura", explica Aitkens. “Las posibilidades son infinitas, pero la idea también habla de cómo vemos la realidad en el siglo XXI. Nos movemos más rápido y hay más información que nunca: las imágenes y las experiencias se aceleran, se aplanan y no tienen raíces. Ha creado una [demanda de] cosas naturales. Queremos experiencias físicas y táctiles de una manera completamente nueva. Es diferente del movimiento Land Art de los años sesenta y setenta. Me desafié a mí mismo para encontrar algo que pudiera cambiar continuamente ”.
A la vanguardia de la vanguardia, Aitken trabaja en los extremos de cada forma de arte que emplea, ya sea película, caja de luz, escultura, sonido o instalación. El nativo de California ha buscado innumerables formas de romper las convenciones del arte desde su juventud, cuando cultivó una práctica temprana de experimentar con objetos encontrados. Después de sus estudios formales con el ilustrador Philip Hays en el Art Center College of Design en Pasadena, se mudó temporalmente a la ciudad de Nueva York en la década de 1990 y encontró una representación duradera en la poderosa Galería 303 de Manhattan, donde se encuentran algunos de los nombres más importantes del arte contemporáneo de vanguardia. - incluyendo el artista de performance tailandés Rirkrit Tiravanija, el fotógrafo alemán Andreas Gursky y el artista estadounidense de video, performance e instalación Vito Acconci - han exhibido.
Si bien el trabajo de Aitken ha sido objeto de innumerables exhibiciones en museos y galerías de todo el mundo, ciertamente no es ajeno a los proyectos basados en el lugar. Sus exhibiciones seminales incluyen Underwater Pavilions (2016), un trío de esculturas sumergidas amarradas en el fondo del mar frente a la costa de la isla Catalina de California, y Mirage (2017), una casa estilo rancho con espejo que viajó desde un desierto de SoCal al interior abandonado de El alguna vez grandioso State Savings Bank de Detroit y las alturas alpinas de Gstaad, Suiza, donde permanecerá a la vista hasta enero de 2021. En 2013, Aitken transformó un tren en una escultura de luz cinética y lo envió desde la ciudad de Nueva York a San Francisco con 10 paradas-convertidas-eventos en el medio.
Doug Aitken © Ami Sioux; cortesía de Doug Aitken Workshop y The Trustees
El movimiento es un tema integral y recurrente en el trabajo de Aitken. "Creo que estoy inquieto", dice Aitken con una sonrisa. “[La migración es] un tema que aprovecha la historia y probablemente el futuro de la humanidad. Nos encontramos en constante movimiento con una sensación de descontento, siempre buscando otra cosa. La idea de que existe este flujo y flujo continuo no solo en el paisaje que nos rodea sino en el planeta en sí es un tema tan relevante para nuestro tiempo ".
De acuerdo con la inclinación del artista por el movimiento perpetuo, la composición laminada de Mylar de su última empresa hace que New Horizon sea mutable durante todo el día y de un sitio a otro, ya que refleja el clima mercurial de Nueva Inglaterra, los valores cambiantes de la luz y, lo más importante, el paisaje a continuación. Alonzo llama a los viajes aéreos del globo entre escalas "lugares para lo inesperado": una experiencia imprevista e inductora de asombro para cualquiera que atrape el globo en tránsito.
Lo siguiente para Aitken es un espectáculo este otoño en la galería Victoria Miro de Londres, "que está intencionalmente dentro de un espacio de galería de cubo blanco", dice el artista. “Pero el espectáculo es completamente cinético, por lo que todas las esculturas crean una composición de luz y sonido mientras caminas. Quiero que cada uno de mis proyectos tenga una personalidad distintiva. Como resultado, creas proyectos y te llevan a algún lado. A veces es cómodo, a veces es incómodo, pero te llevan en un viaje. Esa es una de las cosas más convincentes sobre el arte ".
En cuanto a New Horizon, queda por ver el destino del espectáculo levitante de Aitken; pero se sabe que el artista da nueva vida a los proyectos existentes en todos los lugares, así que vigila el cielo.
“El arte puede ser cualquier cosa, puede tomar cualquier forma o forma. Creo que el gran arte ocurre cuando el espectador se fusiona con algo que se ha creado, y el espacio intermedio se evapora ”, dice Aitken. “También me encanta la idea de un diálogo. La cultura no es singular. La cultura es una cena donde puedes hablar de cualquier cosa con cualquiera. Desafía los géneros ".
El arte realmente es un esfuerzo colectivo Cortesía de Doug Aitken Workshop y The Trustees
Los espectadores se reúnen en una playa al anochecer para echar un vistazo al globo Cortesía de Doug Aitken Workshop y The Trustees
New Horizon se lanzó desde Long Point en Martha's Vineyard el 12 de julio de 2019 y se detuvo en la Reserva Holmes en Plymouth, del 17 al 19 de julio; Parque y Museo de Esculturas deCordova en Lincoln, 20 de julio; Castle Hill en Crane Estate en Ipswich, del 21 al 22 de julio; Field Farm en Williamstown, del 25 al 26 de julio; una parada en Naumkeag el 27 de julio; y un regreso a Field Farm para su aparición final el 28 de julio. Visite el sitio web de The Trustees para obtener información sobre las entradas. El show de Aitken en Londres estará en la galería Victoria Miro del 2 de octubre al 20 de diciembre de 2019.
