La mayoría de las películas premiadas por el jurado de Pedro Almodóvar recibieron buenas críticas durante el festival. Sin embargo, no estamos convencidos por todos los ganadores.
La Plaza de Suecia mereció totalmente ganar la Palma de Oro. La primera película escrita y dirigida por Ruben Östlund que se seleccionará para el concurso principal de Cannes, es una sátira urbana llena de humor negro sobre el curador, Christian (Claes Bang), de un museo de arte moderno que pretende exhibir una vida (y potencialmente lucrativa) instalación llamada "The Square".
Desafortunadamente, Christian pierde su iPhone, lo que causa problemas sin fin. Encantador, arrogante, confundido y, a veces, indefenso, también tiene una aventura desacertada con una periodista estadounidense (Elisabeth Moss), que vive con su chimpancé mascota. La pieza central de la película es la elegante cena del museo en la que un artista de performance (Terry Notary) que imita a un mono amenaza a los clientes y celebridades reunidos.
La ambiciosa película de Östlund es muy variada en temas y objetivos. Aborda de manera diversa los límites de la libertad de expresión, la crisis europea de refugiados, la incómoda existencia del arte moderno en la vida cotidiana de la gente común y la vanidad de la clase media. Es una reminiscencia de El discreto encanto de la burguesía de Luis Buñuel (1972) y las brillantes películas recientes del compatriota de Östlund Roy Andersson, aunque The Square es más accesible que el trabajo de Andersson. A los 142 minutos se sintió demasiado corto. Es una película que vale la pena ver muchas veces.
El jurado otorgó su segundo mejor premio, el Gran Premio, a los 120 latidos por minuto del director francés Robin Campillo. Basado en las propias experiencias de Campillo a principios de la década de 1990, retrata a un grupo de jóvenes parisinos que formaron parte de la organización de protesta contra el SIDA ACT UP. Fue un momento en que las autoridades gubernamentales responsables de manejar la crisis del SIDA ignoraron constantemente las solicitudes razonables de pruebas exhaustivas y nuevos tratamientos, y cuando las compañías farmacéuticas retrasaron la publicación de los resultados de las pruebas a los pacientes y no pudieron acelerar los posibles avances médicos.
Campillo fue coguionista en el ganador de la Palma de Oro 2008 The Class, dirigida por Laurence Cantet. La primera mitad de 120 Beats es estilísticamente similar a la película de Cantet: las largas y detalladas discusiones en las reuniones semanales de ACT UP permiten a los espectadores conocer bien a cada personaje.
"¿Qué haces?" El nuevo miembro del grupo Nathan (Arnaud Valois) le dice a Sean (Nahuel Pérez Biscayart). "Soy VIH positivo, eso es todo", responde Sean. La simple declaración de ese hecho y el derecho básico a vivir explica por qué estos jóvenes valientes y apasionados se unieron.
Durante las protestas del grupo, el romance entre Nathan y Sean florece, la audiencia está tristemente consciente de que llegará a un final desgarrador. Sin embargo, el tono de 120 Beats no es simplemente triste. Los pacientes VIH positivos ahora obtienen resultados de pruebas más rápidos, mejores tratamientos y más tipos de medicamentos, y las tasas de supervivencia han mejorado considerablemente. La película de Campillo honra conmovedoramente el papel desempeñado por ACT Up y otras organizaciones para lograr tales cambios.
Nicole Kidman en 'The Beguiled' © Focus Features
El premio al Mejor Director fue para Sofia Coppola por su última película The Beguiled. Tan pronto como se anunció esto, los sitios web de películas clamaron que Coppola fue la primera mujer directora en ganar en Cannes desde 1961 (cuando Yuliya Solntseva, nacida en Moscú, ganó por Crónica de los Años Llameantes) y solo la segunda en la historia.
Una nueva versión de la novela de Thomas P. Cullinan que inspiró el vehículo Clint Eastwood de 1971 de Don Siegel, la película de Coppola trata sobre la combustión que ocurre cuando siete mujeres en una escuela del sur aislada toman a un soldado de la Unión guapo y seductor (Colin Farrell). Nicole Kidman interpreta a la directora, Kirsten Dunst, una maestra virginal, y Elle Fanning, una intrigante huésped. La sospecha, los celos y la ira son algunas de las emociones que provoca el yanqui.
Aunque The Beguiled plantea el tema del empoderamiento femenino en una situación desesperada, apenas garantiza que se la llame una película feminista. Es fácil para el jurado de Cannes y los medios caer en la trampa de la corrección política y nombrar a una mujer como mejor directora después de un paréntesis de 56 años es la forma más rápida de sofocar las quejas sobre la dominación masculina de la industria. Hasta que las cineastas ganen premios consistentemente en Cannes y otros festivales de exhibición, está claro que se habrá avanzado poco en términos de igualdad.
Aún así, al menos The Beguiled ganó un premio de Cannes más prestigioso que The Bling Ring de Coppola. En 2013, el pequeño canino que interpretó al chihuahua de Paris Hilton en esa película fue derrotado con el premio Palm Dog por el caniche blanco con cataratas que protagonizó junto a Liberace de Michael Douglas en Detrás del candelabro.
Todos los ganadores de los premios Cannes 2017 se enumeran aquí.
