Han pasado más de cuarenta años desde que la música punk-rock estadounidense adornaba las calles con su energía excitante y su ligera locura, una locura que era un medicamento para la juventud de Estados Unidos, hostil hacia las reglas de la sociedad y que necesitaba una solución. La música punk-rock estadounidense desarrolló una cultura conocida como punk; Esta es la historia de cómo la cultura punk destruyó la música de la que provenía.
La cultura punk estableció leyes no escritas para clasificar lo que era y lo que no era punk: estas reglas impregnaban toda la cultura del género musical y se pueden ver en el código de vestimenta del punk durante los años 80, cómo influyó en otros géneros en los 90 y la forma en que se comercializó en principios de la década de 2000.
Punk © Pixabay
Moda vanguardista
La música punk-rock se trataba de desmantelar la autoridad gubernamental, cuestionar todo y vivir la vida exactamente igual de contento. Los punks estadounidenses, o fanáticos del punk rock, decidieron construir su propio sistema autoritario para gobernar la ropa. El atuendo fue un paso consciente para parecer duro; Esto significaba usar colores oscuros, Dr. Martins o Converse Classics, y tener el pelo loco.
Lo divertido de la moda y la música punk-rock estadounidense es la división entre el aspecto de un punk y la apariencia de los miembros de la banda de punk. Era raro que las bandas respetaran cierto estilo; Se puede ver que la moda es puramente una preocupación de la cultura punk, no de la música punk.
La moda dificultaba que la gente asistiera a espectáculos punk en Estados Unidos. En los años 80 y 90, era común que las personas vieran que otros recibían abuso físico por usar la cosa "incorrecta". Los zapatos incorrectos, la chaqueta equivocada o incluso tener el 'look' incorrecto podrían hacer que te pateen los dientes.
Los punks estadounidenses querían que el punk estadounidense fallara
La música pop es uno de los modelos comerciales más exitosos dentro del mundo de la música. Las bandas de pop con mucho gusto tratarán de persuadir a cualquiera para que compre su música y la vea tocar en vivo. La cultura punk-rock no funciona con el mismo modelo.
En el ámbito de los negocios, los punks hicieron fracasar la música punk estadounidense. A la cultura punk estadounidense no le gustaba dar a los recién llegados la oportunidad de experimentar la emoción de un espectáculo de punk-rock. Este ambiente desagradable contribuyó a la desaparición del punk a principios de la década de 2000. Era el momento en que los sellos discográficos punk dejaron de buscar solo firmar bandas punk.
La realidad es que el punk no fue rentable. La cultura punk tampoco ayudó. Con demasiadas reglas que rigen a aquellos que escuchan música punk, las personas evitaron tener contacto con el género.
Jay Roc
Miedo al pop
Muchos subgéneros provienen del punk, por ejemplo, música rap-punk, música street-punk y música ska-punk; La lista sigue y sigue. La gente olvida que el punk ha contribuido al desarrollo de muchos subgéneros geniales. Sin embargo, en la década de 1990, los punks declararon que no estaban dispuestos a dar la bienvenida a músicos pop-punk como Green Day y Blink 182.
El éxito que vino del pop-punk fue agridulce. Dulce, porque algunas bandas hicieron mucho dinero; amargo, porque muchos fanáticos del pop-punk fueron despreciados por gustarles el subgénero. Por primera vez, el punk estaba en las ondas de radio, nominado para los Grammys y promovido con eventos como el festival de música Vans Warped Tour. El éxito se asoció con las bandas de pop-punk y, sin embargo, por alguna razón, fue demasiado para la cultura punk original de la que habían crecido.
La cultura punk castigaba a los que les gustaba la música pop-punk y los etiquetaba como posers. En pocas palabras, pensaron que el pop-punk nunca podría ser punk y ese punk nunca debería ser popular.
