¿Cómo ves estos árboles? Son de color amarillo Por lo tanto, poner en amarillo; esta sombra, más bien azul, la pinta con ultramar puro; estas hojas rojas? Poner en bermellón. - Paul Gaugin, 1888
Los fauvistas, que pintaron al estilo de les fauves (las bestias salvajes en inglés), fueron una asociación flexible de artistas en la primera década del siglo XX que tomaron en serio los consejos de Gauguin. Creían que la expresión individual era más importante que la representación realista de un sujeto. Su trabajo se caracterizó por pinceladas salvajes, colores intensos y frecuentes incursiones en la abstracción, que dicen mucho más sobre las fuerzas dentro del alma del artista que trabajan en el lienzo que se esfuerzan por cualquier tipo de precisión.
Henri Matisse
Reconocido (junto con Derain) como el líder del fauvismo, el trabajo de Matisse se caracterizó por colores fuertes y una composición exquisita. Debutando el movimiento junto con De Vlaminck y Derain en el Salon d'Automne 1905, el movimiento recibió una fría recepción. "Una olla de pintura ha sido arrojada a la cara del público", opinó un crítico. Otra mujer menospreciada de Matisse con un sombrero como "Donatello parmi les fauves!" ("Donatello entre las bestias salvajes!").
Su pintura de 1910 La Danse representa la culminación de este estilo salvaje y bestial. No solo es una técnica salvaje y primitiva, sino que el tema también es primordial. Al utilizar el antiguo motivo de un círculo de baile y simplificar el cielo y la tierra a un fondo azul y un parche verde, Matisse logró desglosar la historia de la humanidad en sus elementos más desnudos.
La Danse (1910) © Anam Il Senzanome / Flickr
André Derain
Inicialmente como cofundador del fauvismo junto con Matisse, Derain era conocido particularmente por el uso particularmente audaz del color y los trazos amplios y vívidos del pincel. Un artista que creció y evolucionó drásticamente, incluso cuando se hizo famoso, se expandió a los cortes de madera y la escultura y experimentó con el primitivismo y el cubismo antes de decidirse por la pintura en un estilo más clásico en la década de 1920. Sin embargo, la obra fauvista Bateaux à Collioure demuestra su estilo en ese momento: impresionista, saturado de color. La velocidad e intensidad tal vez insinúan la frustración que lo llevaría a su eventual partida.
Bateaux à Collioure (1905) © cea + / Flickr
Raoul Dufy
A menudo ignorado por los críticos, Raoul Dufy pintó escenas audaces y optimistas de las vidas de sus sujetos elegidos: las clases altas en la Riviera francesa. Escenas de fiestas en el jardín, conciertos y yates en el mar brillante abundan. También un gran artista público, Dufy fue un comprometido muralista e ilustrador. Completó una de las pinturas más grandes jamás concebidas, La Fée Électricité, un fresco dedicado a las maravillas de la electricidad, para la Exposición Internacional de 1937.
L'Apéritif (1908) © supermiagolator / Flickr
Maurice de Vlaminck
Un hombre que una vez declaró que amaba a van Gogh más que a su propio padre, el trabajo de Maurice de Vlaminck lo coloca firmemente como un hijo artístico del difunto gran Vincent. En esta tradición, casi todos los lienzos que pintó estaban empapados de emoción. No importaba lo que pintara (bodegones, paisajes, retratos de prostitutas o alcohólicos solitarios), el verdadero tema era constantemente el propio corazón de Vlaminck. Fiel al reflejo artístico del pintor, su paleta de colores se volvió más tenue a medida que envejecía, pero el estilo dramático y único persistió.
La casa azul (1906) © Sharon Mollerus / Flickr
