Débora Arango (1907–2005) fue una pintora, ceramista y artista gráfica colombiana nacida en Medellín. Pintó temas controvertidos, incluidos miembros de la iglesia católica romana, dictadores y muy raramente retratados en lienzo: mujeres en la cárcel o prostitutas. La valiente elección del tema de la artista feminista significó que su trabajo fue muy pasado por alto mientras estaba viva. Estas son siete obras que encapsulan su obra, todas exhibidas actualmente por el Museo de Arte Moderno de Medellín.
Justicia (1942)
Esta pintura de estilo expresionista fue recibida con una mezcla de críticas negativas y positivas en el momento en que fue pintada. Justice (visto más abajo a la derecha) fue creado para sacar a la luz los efectos de la prostitución en las mujeres, y de hecho, aquí, una mujer puede ser vista rodeada y manejada por varios hombres.
Justicia - Debora Arango
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Amanecer (1940)
Débora Arango pintó Amanecer (Dawn) en 1940. Esta escena muestra a una pareja vestida elegantemente sentada en una mesa vestida. La mujer, aburrida o dormida, tiene la cabeza entre las manos; detrás de ella, un hombre, que supuestamente es su pareja, mira a otra mujer cuyos ojos están abatidos.
El cementerio de la Chusma y / o mi cabeza (1950)
El Cementerio de la Chusma y / o mi Cabeza (El cementerio de Riffraff y / o mi cabeza), fue pintado por Arango en 1950 para comunicar sus sentimientos sobre el gobierno colombiano. En la década de 1950, el gobierno colombiano estaba participando en La Violencia, un momento muy violento en la historia del país cuando la policía y el gobierno estuvieron detrás de los asesinatos de muchas personas inocentes.
El cementerio de esta pintura puede verse como análogo al cementerio de las personas asesinadas a través de La Violencia. Arango incluyó un autorretrato dentro de la imagen para mostrar que ella, o cualquier otra persona, también podría haber sido víctima de la masacre.
Los derechos de la mujer (1954)
Los Derechos de la Mujer fue pintada por Débora en 1954. Dentro de ella hay dos mujeres bailando alegremente y dos hombres, uno aplastado y el otro erguido. Traducido, esta pintura significa 'derechos de las mujeres', y muestra a las mujeres siendo fuertes frente a los hombres.
Uma das percursoras do feminismo na Colômbia. #deboraarango
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Adolescencia (1944)
La adolescencia (vista a continuación en el centro) fue pintada por Débora Arango en 1944 y retrata a una mujer que parece sexualmente vulnerable. La mujer se cubre la cara y los ojos para sugerir angustia, o un deseo de que la retiren de su entorno, y su posición de piernas cruzadas la deja indefensa en el oscuro y verde suelo.
Sin título, Adolescencia, y Los Derechos de la Mujer por Debora Arango © Peter Angritt / Flickr
Sin título (1954)
La acuarela de Débora, Sin Título, es una pintura de una mujer desnuda, creada en 1954. La figura de la pintura parece angustiada, triste y sola, angustiada en la cama. En la ventana hay una mujer burlona y elegante. La pintura borra los límites entre lo privado y lo público, el sufrimiento humano y la experimentación artística. Actualmente exhibida en el Museo de Arte Moderno de Medellín, la pintura también puede estar en la fotografía de arriba, en el lado izquierdo.
