La Bienal de Venecia acoge una famosa exposición de arte contemporáneo que tiene lugar cada dos años en Venecia, Italia. Fue fundado en 1895 y ahora es uno de los eventos culturales más prominentes y populares del mundo. La sección de arte de la Bienal de Venecia, la Bienal de Arte, ha sido reconocida como líder mundial en exhibiciones de arte contemporáneo, y el número de países participantes aumentó de 59 en 1999 a 88 en 2013. Destacamos los diez artistas contemporáneos más recientes seleccionados para representar a Francia en el pabellón francés de la Bienal.
Instalación artística de Fabrice Hyber en la exposición Imagine the Imaginary en el Palacio de Tokio, París © Hans Olofsson / Flickr
1997 - Fabrice Hyber
Fabrice Hyber es un artista conceptual nacido en Francia en 1961. Produce un trabajo que destaca lo que ha llamado "el enorme depósito de lo posible". Su obra abarca desde dibujos y pinturas hasta instalaciones y representaciones. Hyber es mejor conocido por su instalación de una peluquería en el Centro Pompidou y un supermercado en París. En 1997 ingresó a la 47a Bienal de Venecia por su creación de un estudio de televisión, que no solo grabó programas programados sino que también incluyó las brechas entre ellos.
'Amerigo Vespucci' de Huang Yong Ping © Jason Taellious / WikiCommons
1999 - Huang Yong Ping y Jean-Pierre Bertrand
Huang Yong Ping y Jean-Pierre Bertrand representaron a Francia en la 48a Bienal de Venecia en 1999. Huang Yong Ping, nacido en 1954, es un destacado artista de vanguardia chino-francés. Nació en Xiamen, China, y ha sido calificado como el artista más polémico y provocativo de la escena artística china de los años ochenta. Jean-Pierre Bertrand, nacido en 1937, centra su arte en la interrelación entre naturaleza y concepto. Utiliza sustancias naturales, como el limón y la miel, en toda su obra de arte para alternar la relación de lo real con lo simbólico. Dentro del pabellón francés en la Bienal de Venecia de 1999, Huang Yong Ping exhibió una colección de animales de aluminio fundido, colocados en el techo del pabellón y en los troncos de los árboles circundantes. Jean-Pierre Bertrand creó su arte utilizando herramientas como los limones, que utiliza como homenaje a Robinson Crusoe, quien descubrió limones en un jardín en el centro de la isla donde había naufragado en la novela de Daniel Defoe.
Entorno de juego interactivo 'Atari Light' de Pierre Huyghe, 1999 © bridell / WikiCommons
2001 - Pierre Huyghe
Pierre Huyghe, nacido en 1962, es un artista contemporáneo francés que representó a Francia en la Bienal de Venecia en 2001. Muchas de las obras de Pierre Huyghe son una renovación del significado, una forma de ver cómo un modelo puede prolongarse dentro de los marcos preexistentes que encontramos. cada día. En el pabellón francés, Pierre Huyghe instaló tres habitaciones donde mostró un prototipo de lámpara que se hizo en colaboración con Philippe Parreno y M / M. La lámpara se elevó desde un grupo de asientos centrales hasta el techo donde las luces cayeron en el aire.
2003 - Jean-Marc Bustamante
Jean-Marc Bustamante, nacido en 1952, es un escultor y fotógrafo francés que representó a Francia en la Bienal de 2003. Nacido en Toulouse, Francia, ahora vive y trabaja en París. A fines de la década de 1970, Bustamante cambió la interpretación de la sociedad de la fotografía en el arte francés cuando dio a conocer su proyecto Tableaux, una serie de fotografías de alrededor de Barcelona que borró el límite entre la pintura y la fotografía. Bustamante utiliza varias técnicas para crear obras de arte originales e innovadoras, y le fascina la forma en que las personas ven las obras de arte como una percepción mental o incluso psicológica del mundo.
Fragmento de 'Mes Voeux' de Annette Messager en 1989 en el Centre Pompidou, París © Procsilas Moscas / Flickr
2005 - Annette Messager
Annette Messager, nacida en 1943, es mejor conocida por su trabajo de instalación, que a menudo integra dibujos con fotografías y una variedad de otros materiales. Su primera exposición individual fue en 1973, en la Städtische Galerie im Lenbachhaus de Munich. En la década de 1970, su trabajo cuestionó las percepciones aceptadas de las mujeres y se destacó por la forma en que incorporó recuerdos, incluidos los de su propia infancia, obsesiones e incluso referencias a lo oculto. En 2005, Messager ganó el prestigioso Premio Golden Lion en la Bienal de Venecia por su obra de arte en el Pabellón de Francia.
Sophie Calle 'Cuídate' en el Pabellón de Francia en la Bienal de Venecia © Fulvio Spada / Flickr
2007 - Sophie Calle
Sophie Calle, nacida en 1953, es una fotógrafa francesa. Se ve que su trabajo tiene raíces en el arte conceptual porque enfatiza las ideas artísticas detrás de sus fotografías, en lugar del producto terminado. Calle también es aclamada por sus instalaciones cinematográficas, y su trabajo investiga situaciones que pone en movimiento. Cuando un novio rompió con ella por correo electrónico, Calle pidió a 107 mujeres que leyeran y analizaran el correo electrónico. Fue puesto a la música, realizado por una actriz, y sondeado por un psiquiatra forense. La obra de arte resultante llamada 'Cuídate', fue presentada por Calle cuando representó a Francia en la 52a Bienal de Venecia en 2007.
Instalación de Claude Lévêque en el Louvre, París, Francia © Jean-Pierre Dalbéra / Flickr
2009 - Claude Lévêque
Claude Lévêque, nacido en 1953, es un artista y escultor francés que representó a Francia en la 53a Bienal de Venecia en 2009. Lévêque crea instalaciones que consisten en objetos, luces y sonidos que toman el control de personas y lugares. En 1982 participó en su primera exposición en la Casa de las Artes y la Cultura en Créteil, donde presentó su instalación, Grand Hotel. El trabajo de Claude Lévêque interviene en los espacios con los que entra en contacto y tiene como objetivo ofrecer un choque visual y sensorial convincente. Desde mediados de la década de 1990, Lévêque ha experimentado con el neón en sus obras. Recientemente, creó una instalación para el Louvre en París, que consiste en un enorme rayo de neón que corta desde el punto más alto de la pirámide del Louvre hasta la base, dispersando reflejos en las caras de vidrio que lo rodean.
Las exposiciones casuales de Christian Boltanski en la Bienal de Venecia 2011 © squarecylinder / WikiCommons
2011 - Christian Boltanski
Christian Boltanski, nacido en 1944, es un fotógrafo, pintor, cineasta y escultor autodidacta. Primero llamó la atención del público a fines de la década de 1960 cuando lanzó cortos de vanguardia y publicó un cuaderno personal sobre cómo llegar a un acuerdo con su infancia. Durante la década de 1970, Boltanski desarrolló sus habilidades fotográficas, y en la década de 1980 comenzó a crear instalaciones cinéticas en las que una fuerte luz se centraba en las formas figurativas. Incorpora fotografías de retratos de escolares judíos en sus instalaciones, y estas fotografías guardan poderosos recuerdos del asesinato en masa de judíos por los nazis. La obra de arte de Boltanski que provoca reflexión es desgarradora y hermosa, lo que lo llevó a su selección como participante de Francia en la Bienal de Venecia en 2011, donde presentó su exposición, Chance.
2013 - Anri Sala
Anri Sala, nacida en 1974, es una artista contemporánea albanesa que vive y trabaja en Berlín. De 1996 a 1998, estudió en la Ecole Nationale Supérieure des Arts Décoratifs de París, y luego realizó estudios de posgrado en dirección de cine en Le Fresnoy, Studio National des Arts Contemporains. Sala fue elegido para representar a Francia en la Bienal de Venecia de 2013, donde presentó su trabajo Ravel Ravel Unravel. Para conmemorar el 50 aniversario del Tratado del Elíseo, Alemania y Francia intercambiaron pabellones para la Bienal de Venecia de 2013, por lo que Sala mostró su trabajo en el Pabellón alemán. Ravel Ravel Unravel de Anri Sala es una instalación de película multipantalla basada en un concierto de 1930 de Maurice Ravel, que fue creado para ser jugado exclusivamente con la mano izquierda. Dos películas se centran por separado en las manos izquierdas de dos conocidos pianistas, Louis Lortie y Jean-Efflam Bavouzet. Las películas se reproducen al mismo tiempo y revelan las diferencias entre las dos interpretaciones de la música.
