El artista franco-moldavo Grégoire Michonze (1902-1982) nunca recibió el reconocimiento que merecía y cayó en el olvido después de una retrospectiva de 2002. A la luz de los acontecimientos históricos que marcan la vida de Michonze, Michèle Kieffer analiza el camino del artista, su conexión con la Ecole de Paris y el movimiento surrealista y, finalmente, el estilo de pintura compleja y poética que desarrolló.
El mercado del arte puede estar lleno de sorpresas. Las tendencias cambian rápidamente, los precios varían y los artistas pueden ser glorificados o simplemente olvidados. Uno de estos artistas pasados por alto es sin duda Grégoire Michonze. Este pintor franco-moldavo, alabado por especialistas en arte, sigue siendo ignorado por las instituciones de arte y el público en general. Después de un éxito mediocre durante su vida, la Galerie Francis Barlier parisina organizó una retrospectiva de la obra del artista en 2002, pero nunca se materializaron más exposiciones o monografías y la prensa de arte permaneció indiferente a Michonze.
Nacido en 1902 en Chișinău, Bessarabia (después de la Segunda Guerra Mundial, una gran parte de Bessarabia se convirtió en la RSS de Moldavia con Chișinău como su capital), Grégoire Michonze estudió en la Academia de Arte en Chișinău, antes de asistir a la escuela en Bucarest y finalmente inscribirse en la École. des Beaux-Arts en París. Se mudó a Francia en 1922, donde se hizo amigo del círculo de artistas surrealistas, entre los que se encontraban Max Ernst y André Breton. Michonze generalmente está asociado y, a veces, incluso es calificado como miembro de la École de Paris. La École de Paris no es un movimiento artístico o una escuela, sino un fenómeno histórico. París era el centro vibrante de la escena artística en ese momento, atrayendo intelectuales de todas partes de Europa. Asustados por el creciente antisemitismo, estos intelectuales a menudo habían huido de sus países para encontrar un ambiente artístico fecundo donde pudieran expresarse libremente. Después de la corta estadía de Michonze en París, la información sobre la vida del artista se vuelve cada vez más escasa. Cerca de Chaïm Soutine y Henry Miller, se mudó a la Costa Azul, donde se reunió con sus amigos. En 1937, se unió al ejército francés y estuvo cautivo durante dos años durante la Segunda Guerra Mundial. Después de la guerra, adquirió la nacionalidad francesa y en 1967 abrió un estudio en Troyes. Durante las siguientes décadas, Michonze pasó su tiempo aquí en Troyes y también parte de cada año en un pueblo llamado Jully sur Sarce en la región de Champagne, donde tenía otro estudio y atraía regularmente a los aldeanos que llamaban. Continuando con sus actividades artísticas a lo largo de estos años, Michonze falleció en 1982.
Mientras vivía en París, el artista experimentó con ideas surrealistas pero rápidamente trató de encontrar su propio camino. Su estilo es difícil de definir, mezclando aspectos del arte ingenuo, el realismo y, por supuesto, el surrealismo, ambientado en un escenario figurativo folklórico. El enfoque principal del artista era el hombre en la sociedad: la mayoría de sus imágenes representan un entorno natural lleno de gente o un espacio interior, lo que permite que brille el exterior. Las referencias artísticas, históricas y personales dejan las pinturas difíciles de leer y marcan la pauta para el mundo imaginario de Michonze. El propio artista describió sus pinturas con las siguientes palabras:
'Mis sujetos no tienen sujetos. Solo existen de forma lírica. Si la poesía está presente, la pintura está completa. No hay historia Poesía pura, preferiblemente sin título. Por eso soy surrealista a mi manera '. (Grégoire Michonze en una carta a Peter Stone, 1959)
Hoy, las pinturas de Michonze se venden a precios relativamente modestos en comparación con las obras de algunos de sus amigos y colegas pintores. Parece casi sintomático del mercado del arte y del destino del artista que dos de sus pinturas se puedan comprar en eBay en estos días.
Puede encontrar más información e imágenes del trabajo de Michonze en Prodan Romanian Cultural Foundation.
