Cómo CoBrA se convirtió en uno de los movimientos de arte más grandes de Europa

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Cómo CoBrA se convirtió en uno de los movimientos de arte más grandes de Europa
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El 8 de noviembre de 1948, Karel Appel, Constant, Corneille, Christian Dotremont, Asger Jorn y Joseph Noiret se reunieron en el Café Notre-Dame de París. Más tarde, ese mismo día, se formó el movimiento CoBrA. Aunque duró solo cuatro años (1948-1951), todavía se lo considera uno de los movimientos artísticos más influyentes de la posguerra.

El significado del nombre del movimiento.

Asger Jorn era de Copenhague, Joseph Noiret y Christian Dotremont vinieron de Bruselas, mientras que Karen Appel, Constant y Corneille eran de Amsterdam. Entonces decidieron nombrar su colectivo artístico basado en las iniciales de sus ciudades de origen: Co (penhagen), Br (ussels) y A (msterdam). Más tarde, más artistas de toda Europa y los Estados Unidos se unieron a CoBrA, lo que resultó en un cambio de nombre en 1949 cuando los fundadores lo cambiaron a Internationale des Artistes Expérimentaux. Sin embargo, el nuevo nombre nunca se ganó a los críticos o los amantes del arte y, por lo tanto, para el mundo artístico, siguieron siendo conocidos como el movimiento CoBrA.

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Manifiesto

Unos días después de su reunión en el Café Notre-Dame, los fundadores del Movimiento CoBrA firmaron un manifiesto escrito por Christian Dotremont, titulado 'La cause était entendue' (El caso fue resuelto). El manifiesto, que se publicó poco después en la revista Reflex, presentaba el estilo artístico que tendría este nuevo movimiento europeo de vanguardia. A través de su texto, los fundadores de CoBrA expresaron su rechazo a las formas de arte estériles que dominaban la escena del arte en las dos décadas anteriores.

El nombre del manifiesto era una obra de teatro sobre el título de un documento anterior que un grupo separatista de surrealistas belgas y franceses había escrito en 1947, con el título 'La cause est entendue' (El caso está resuelto). Asger Jorn y Christian Dotremont eran miembros de este grupo, por lo que el título del manifiesto tenía un significado más profundo para ellos, que era señalar las críticas de los miembros de CoBrA al surrealismo tradicional.

Asger Jorn, De Groene Baard, 1939 © Helena / Flickr

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Estilo artistico

A pesar de que los miembros originales de CoBrA eran artistas establecidos conocidos antes de la creación del movimiento CoBrA, su necesidad de renacer artísticamente fue la razón por la que formaron este colectivo de artistas. "Queríamos comenzar de nuevo, como un niño", dijo Karel Appel. Entonces crearon un movimiento de arte no conformista caracterizado por obras de arte con colores intensos y formas audaces, inspiradas en dibujos de niños, obras de arte de la antigua África y Asia, mitología y obras de arte de personas discapacitadas. Creyendo que el naturalismo y el arte abstracto eran muy estériles y conservadores, los artistas de CoBrA se esforzaron por crear piezas que no siguieran ninguna regla o norma. Por lo tanto, pintaron imágenes que retrataban animales, humanos y figuras de ficción de una manera que ningún artista se había atrevido a hacer antes. Para ellos, el proceso de pintar fue mucho más importante que el resultado final, y se dice que eligieron crear pinturas infantiles para comunicar este mensaje al público.

Creencias políticas

CoBrA también fue un movimiento político, y las creencias marxistas de sus fundadores jugaron un papel vital en sus estilos artísticos. Al ser opositores al individualismo, a menudo creaban murales, publicaciones, grabados y proyectos de colaboración. Por ejemplo, en 1949, los miembros de CoBrA se quedaron en una casa durante un mes para estudiantes de arquitectura daneses en Bregneröd, y todos juntos decoraron el lugar con pinturas, esculturas y poemas.

Por supuesto, el hecho de que vivieran en un período de posguerra con sus ciudades destruidas durante la Segunda Guerra Mundial hizo que su necesidad de crear arte significativo fuera más vital. Por lo tanto, se esforzaron por dibujar pinturas que declararan la oposición de los artistas a las ideologías occidentales dominantes, y a menudo el contenido de esas pinturas se inspiró en los eventos violentos de la Segunda Guerra Mundial.

Karel Appel, Vechtende Vogels, 1954 © Helena / Flickr

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