Para Raf Simons, prepararse para la Semana de la Moda de Nueva York (NYFW), implica una mezcla de nostalgia por la rebelión punk de los años setenta y la frustración del clima político actual. Ocho días antes del espectáculo de Marc Jacobs, el presidente de la etiqueta corría por Canal Street con muestras de tela para crear columnas de vinilo para el espectáculo. Becca McCharen-Tran de Chromat recientemente visitó Instagram, publicando una historia que resumía cómo se sentía sobre la inminente locura y magia que entra en NYFW.
Pero, ¿qué sucede realmente detrás de escena mientras los diseñadores se preparan para un espectáculo fugaz que puede hacer o deshacer una carrera?
Me senté con Lindsay Jones, la propietaria y diseñadora principal del sello Músed, quien me dio un resumen de su proceso en el mes previo a un espectáculo.
Esta es la tercera temporada de producción de espectáculos de Jones, y el diseñador es uno de los más prácticos que he conocido. Después de años de trabajar para diseñadores como Marc Jacobs y Zac Posen, Jones se aventuró sola, y con cada temporada, la evolución de Músed es palpable. La temporada pasada, su colección A / W17 fue elogiada por WWD y el New York Times, cuyos reporteros asistieron a su show de febrero en el Soho Arts Club.
Tal reconocimiento es esencial para una marca emergente, que compite con multitud de diseñadores que compiten por la cobertura de las publicaciones más elitistas de la moda. Aunque las carpas se han derrumbado en Nueva York, con Bryant Park y Lincoln Center ya no sirven como la sede de NYFW, dejando a los diseñadores buscar lugares a los que los editores puedan acceder fácilmente (principalmente en West Village y Meatpacking, que se ha convertido en el punto de acceso no oficial de NYFW), el propósito de los desfiles de moda sigue siendo el mismo para los diseñadores. Los programas hacen más que generar entusiasmo por una etiqueta, determinan la ubicación editorial y, en última instancia, generan ventas, necesarias para que una etiqueta sobreviva.
En una ciudad como Nueva York, el espectáculo está en todas partes y se puede ver a diario solo en el metro. Entonces, cuando se trata de producir un espectáculo que se destaque entre la multitud y llame la atención de los motores y agitadores de la industria de la moda, el listón es alto.
Aquí hay una mirada detrás de escena de cómo Jones se prepara para la semana de la moda para dar una idea de las minucias detrás del evento.
Cortesía de Lindsay Jones.
Cuatro semanas hasta el show
El primer paso en su proceso es crear una tabla de humor. "Prefiero comenzar primero con una pizarra digital y luego hacer una tangible", dice Jones. “El ambiente de una colección es donde reside mi deseo natural y guía lo que quiero crear. [El proceso de crear una tabla de humor permite que la narrativa subconsciente salga de mi cabeza. Veo la colección como una narrativa coherente y luego empiezo a pensar en cómo ejecutar los diseños ".
Mood Board, cortesía de Lindsay Jones
El siguiente paso es obtener telas. “Estoy recogiendo muestras y comprando telas. Iré a Mood por algunos, y B&J es otro favorito. También he estado usando molinos italianos. Las telas personalizadas son fabulosas, pero por supuesto muy caras ".
Los bocetos, las ilustraciones y la creación de patrones son los siguientes, y para Jones, los tres procesos de diseño se mezclan. “Una vez que veo [una prenda] en el ojo de mi mente, salto. Siempre puedo regresar y hacer las ilustraciones. Luego haré un paquete de tecnología con mi patrón y lo dejaré en mi alcantarilla, que es costurera en Nueva York porque me gusta mantenerlo local. Soy muy práctico y prefiero trabajar con el alcantarillado desde el principio, en lugar de enviarlo a las fábricas. Me gusta que la experiencia humana se transfiera a la prenda ".
Para un diseñador como Jones, que coserá a mano cuando sea necesario, a veces coserá hasta que le sangren los dedos. Luego, ella comienza a ajustar las prendas en un maniquí de espuma llamado Grace. “Tengo un fondo escultórico, así que esto es lo más divertido para mí. Ves la forma en que fluye la tela; es más fácil ver con la gravedad en acción ".
"Grace: cortesía de Lindsay Jones
Tres semanas hasta el show
“Tres semanas hasta que el espectáculo se vuelva intenso. Estoy confirmando la lista de invitados y haciendo unas seis muestras por semana. Este año contraté a un productor de espectáculos, lo que me ha ayudado mucho. En este punto estoy reafirmando el lugar y reuniendo patrocinadores para ayudar a financiar el lugar. Para S / S18 tengo Guerlain y TRESemmé, que es enorme, porque no solo obtengo el producto, obtengo sus equipos, y todos esos peluqueros y maquilladores valen mucho dinero. También estoy ocupado reservando la música y la iluminación y esta temporada he contratado a un director de iluminación ".
Dos semanas hasta el show
Luego viene el casting. “Soy súper práctico en los castings. Casi pre-eché todo el programa antes de tener los castings. Realizo capturas de pantalla de las personas que me gustan en Instagram y Facebook, y las agrego a la lista de casting ". Jones tiene una habilidad especial para elegir modelos que están a punto de explotar, como Richie Shazam, Yasmin Geurts, Amy Hood y Seashell Coker, quienes aparecieron en los primeros shows de Músed.
Una publicación compartida por Músed (@_mused_) el 16 de febrero de 2017 a las 8:17 a.m. PST
Una semana hasta el show
Cortesía de Lindsay Jones.
Las invitaciones salen y los diseñadores se preparan para hablar con la prensa, a veces incluso enviando ilustraciones y selecciones de pantone. “Una semana antes del show, estoy contratando a un estilista y colaborando en miradas con [esa persona]. Estoy ajustando modelos y termino cosiendo mis últimos pedazos. La duda se arrastra porque mi espectáculo es valiente. Por supuesto, tengo miedo de compartir con el mundo y me pregunto si he tomado todas las decisiones correctas. Simplemente voy con eso y conjuro la confianza ".
Para muchos diseñadores, los días previos a la exposición tienen que ver con la resolución de problemas. Es probable que algo salga mal, pero es difícil anticipar exactamente qué. A medida que el espectáculo se acerca, Jones dice que es "tiempo de maratón. No hay tiempo para comer o dormir. Tengo la suerte de darme una ducha. Gracias a Dios tengo un buen equipo de maquillaje para que me vea decente el día del espectáculo. El cuidado personal se pone en espera por el momento ".
Una publicación compartida por Músed (@_mused_) el 20 de agosto de 2017 a las 8:55 a.m. PDT
