La vida y obra del fotógrafo Otto Steinert

Otto Steinert fue un famoso fotógrafo alemán, que comenzó una carrera médica pero poco después siguió su verdadera vocación como artista. Las secuelas de la Segunda Guerra Mundial crearon un telón de fondo único para los artistas, y fue en este mundo donde Steinert profundizó en nuevos reinos. Como famoso profesor de fotografía, sus obras influyentes siguen siendo una inspiración para los artistas jóvenes hasta hoy. The Culture Trip dio una mirada más profunda a la vida de esta mente creativa.

Kraftwerk Bexbach, Sarre | Otto Steinert / © Cortesía de Galerie Johannes Faber

Nacido en 1915, el hijo de un agente comenzó a tomar fotografías a la edad de 14 años. Steinert estudió para convertirse en médico, pero poco después de terminar sus estudios volvió a su abrumadora pasión: la fotografía. Este salto tuvo lugar después de la Segunda Guerra Mundial. Similar al resto de la sociedad, Steinert estaba sufriendo. La visión del mundo se había derrumbado y atormentado con olas de catástrofe. Los artistas redirigieron la agitación e intentaron canalizarla a través de varios medios; Steinert elige la fotografía. Él eligió expresar la devastación a través de la ofuscación de vehículos tradicionales. Experimentó con técnicas esotéricas y se inclinó hacia el valle del vanguardismo.

De 1948 a 1951, Steinert fue el fotógrafo oficial de teatro en Saarbrücken. Comenzó a enseñar en la Hochschule der Bildenden Künste Saar (HBKsaar) y se convirtió en su director en 1952. Fundó un taller de fotografía artística llamado 'Fotoform' con artistas como Wolfgang Reisewitz, Ludwig Windstoßer, Peter Keetman, Toni Schneiders y Siegfried Lauterwasser. Este movimiento fue primordial para la fotografía en Alemania, ya que revivieron el arte una vez próspero después de la guerra. El constructivismo y las tácticas Bauhaus alimentaron su estética mientras exploraban la elaboración de narrativas visuales.

Die Bäume vor meinem Fenster I | Otto Steinert / © Cortesía de Galerie Johannes Faber

En la década de 1950, Steinert organizó exposiciones colectivas itinerantes tituladas Fotografía subjetiva. Este título se convertiría en algo más que una simple frase de mediados de siglo. Esto se convertiría en una forma completamente diferente de descubrir la fotografía. La palabra subjetiva insinúa la intimidad y la humanización del mundo interior de cada individuo que llega a través de su trabajo. Ya no se trataba de capturar el mundo exterior; se trataba de traducir una interna. Aspectos más oscuros de la condición humana surgirían a través de esta nueva visión a través de imágenes alucinantes y abstractas.

Kommutierende Formen | Otto Steinert / © Cortesía de Galerie Johannes Faber

En su trabajo, Steinert trató de desarrollar el resumen de situaciones rutinarias de la vida diaria. Muchos podrían argumentar que la mayoría de las obras de arte son autobiográficas de alguna manera. No importa cuán taciturno o imperceptible, el artista siempre parece entrar. Esto no es diferente para Steinert, ya que su fotografía tenía cualidades de diario. Como Steinert era un aficionado a la fotografía, se puede encontrar un enfoque artístico poco convencional en su trabajo. Es por eso que sus fotos eran tan poderosas: estaban libres del peso de la onerosa influencia académica. Con sus técnicas experimentales, trató de forjar el medio más allá de la expresión directa. Estaba ansioso por algo más, y a través de su investigación artística descarada impulsó el campo de la fotografía a nuevos límites.

Desde 1959 hasta su muerte, enseñó en la Universidad de Artes Folkwang en Essen. El enfoque artístico de Steinert a la fotografía sigue siendo hoy muy influyente para muchos artistas más jóvenes. Su trabajo permitió un cambio en el paradigma de la fotografía que motivó a otros a tomar riesgos y transferir su mundo interno al espectro visual de la fotografía. Hasta el 20 de febrero de 2016, puede ver el trabajo de Steinert en el Museo Folkwang en una exposición llamada Otto Steinert - Creación absoluta.