Maqbool Fida Hussain (1915-2011), uno de los únicos pintores indios que ha obtenido reconocimiento mundial, sigue siendo una figura influyente en India a través de su leyenda. Aquí, nos fijamos en la singularidad de su arte, que fue informado por su lucha.
El aspecto más impactante de MF Hussain es la historia de cómo se catapultó a la fama. Nacido en una familia muy pobre en el norte de la India, perdió a su madre a la edad de dos años. Con muy poco apoyo, se enseñó a pintar. Cuando era joven, tenía que ganarse la vida pintando vallas de cine. Estos eran de tamaño gigantesco, ya que tenían que cubrir las vallas publicitarias más grandes. Hussain luego reflexionó que la pintura a una escala tan grande probablemente fue lo que entrenó sus manos en la paciencia que requería su habilidad. Sus otros trabajos extraños, incluido el diseño y fabricación de juguetes en talleres, lo aprovecharon aún más.
Un punto de inflexión en su carrera fue cuando visitó Delhi para investigar la antigua escultura de Mathura y las pinturas clásicas en miniatura de la India. Esto lo llevó a asimilar sujetos fundamentalmente indios con una técnica occidentalizada.
El arte de Hussain implicó un estilo cubista alterado e incorporó avenidas primordiales de la mitología y cultura indias. Con frecuencia se inspiró en epopeyas como el Mahabharata y Ramayana, y caracterizó a dioses y diosas en estilo modernista. Una de sus obras más aclamadas es The Battle of Ganga and Jamuna, un díptico épico que obtuvo $ 1.6 millones en una subasta de Christies. Este enorme lienzo personifica los dos ríos sagrados de la India y subraya el costo de la guerra.
La versión contemporánea de las leyendas hindúes en sus obras colectivas no resonó bien con una sección de la gente india conservadora que castigó su arte y logró desterrar al 'pintor descalzo' a Qatar, su país adoptivo.
Más allá de la controversia, llevó una vida resplandeciente. Varias de sus obras de arte obtuvieron adulación y riquezas de festivales y subastas en todo el mundo y le valieron la etiqueta de 'el Picasso de la India'. Y el hombre también tenía múltiples talentos. Su primera película, A través de los ojos de un pintor, ganó un Oso de Oro en el Festival de Cine de Berlín de 1967. La película es esencialmente una colección de escenas cotidianas del Rajastán rural, filmada desde una perspectiva surrealista y ambientada en el tradicional hindustani. música. Hussain también participó en otros proyectos cinematográficos con actores populares hindúes, con menor éxito.
A través de los años, Hussain trabajó en varios temas, algunos de ellos fueron el Raj británico, la Madre Teresa, la ciudad de Calcuta, antiguos caballos de guerra indios y personalidades eminentes de los campos de las artes y las ciencias. Evidentemente, conservó como sacrosanto un elemento indio a pesar de pintar en un estilo no tradicionalista y trajo su India al mundo. Por su nueva forma radical, Hussain fue galardonado con todos los principales honores civiles de la India y también fue nombrado por el Presidente para servir durante un breve período como miembro del Parlamento.
En India, se considera que toda la gama de su arte está en la misma liga que Cezanne y Matisse. Un hombre audaz y reputado excéntrico, su personalidad feroz se muestra en sus pinturas. Cada pieza individual es suficiente para precipitarse en un aluvión de emociones, ya sea dolor, anhelo o asombro. Años después, todavía es recordado como el precursor de la liga vanguardista de artistas asiáticos que rompieron con la tradición y establecieron un estilo ecléctico propio.
Asediado por problemas de salud y aún suspirando por su tierra natal, MF Hussain falleció en 2011 en Londres, dejando a su pueblo con una sensación de patetismo y tristeza, pero sobre todo, orgullo.
