En París, Street Style interrumpe la jerarquía de la moda
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Es un momento divertido para la moda francesa, ya que la ciudad con el legado más tradicional se enfrenta a la interrupción a cada paso: los directores creativos masculinos están siendo reemplazados, las redes sociales están exigiendo artesanía y Macron ha llegado con reformas radicales. Pero en las calles de París SS18, el cambio más grande está en marcha: las mujeres reclaman el derecho a alimentar el proceso creativo y a saber cómo se visten. Culture Trip analiza los sutiles cambios de poder que ocurren fuera de la pasarela.
Aquí está la dicotomía de larga data: las pasarelas ofrecen la gran idea, comenzando con la alta costura (y también algunas RTW), los directores creativos ofrecen una visión del tipo de mujer que creen que el mundo quiere y, con ella, venden un mensaje sobre su marca. A veces esto significa elementos imprescindibles, como las botas de brillo de Yves Saint Laurent y Chanel, y a veces esto significa una cierta forma de diseñar una pieza familiar, como las sugerencias de Balenciaga de que dos abrigos son mejores que uno. Mientras tanto, los consumidores que miran la ropa en la pasarela, y las mujeres que los modelan, no ven nada relacionado o práctico, y se encuentran canalizando una interpretación de la apariencia, a menudo con reproducciones baratas en lugar del original exorbitante. Las tensiones entre lo que sucede en el escenario y lo que sucede en la vida real a menudo conducen a la oleada habitual de disidentes de la moda que lo proclaman un medio absurdo y vacío.
Pero dejando a un lado el antiguo argumento sobre "la moda como arte", existe una tensión interesante dentro de la industria misma, considerando que, históricamente, los directores creativos de las principales casas de moda en Francia han sido hombres. Como resumen rápido, Karl Lagerfeld lidera a Chanel, Nicholas Ghesquierie supervisa a Louis Vuitton, Anthony Vaccarello se hizo cargo de los reinados en Yves Saint Laurent, Olivier Rousteing es el rey en Balmain y Demna Gvasalia de Vetement está generando exageraciones masivas en Balenciaga. Hasta hace muy poco, Raf Simons dirigía a Dior y Riccardo Tisci dirigía a Givenchy. No hace falta ser un genio para darse cuenta de que tener un grupo de hombres que proyectan y seleccionan cómo y cómo deberían lucir las mujeres es problemático: faldas ajustadas, corsés y tacones tambaleantes han dejado a las mujeres semi-inmóviles en varios entornos domésticos a lo largo de la historia.
Sin embargo, las últimas temporadas han visto cambios clave en las posiciones de nivel superior, haciendo que la moda francesa sea un campo de juego más igualitario: Clare Waight Keller asumió el control en Givenchy, Natacha Ramsay-Levi asumió las riendas en Chloé y Maria Grazia Chiuri dejó a su compañera creativa en Valentino y abrazó una carrera en solitario en Dior. Se unen a los diseñadores de larga data Sarah Burton (Alexander McQueen), Stella McCartney (Stella McCartney), Agnès B (Agnès B) y Phoebe Philo (Céline). ¿Pero esto significa un cambio para las mujeres que terminan usando la ropa?
Una publicación compartida por Céline Official (@celine) el 1 de octubre de 2017 a las 6:27 a.m. PDT
Curiosamente sí. Estos diseñadores creativos están tomando la delantera tanto de los consumidores como de su propia investigación, un movimiento que ha demostrado ser divisivo entre los críticos en el caso de Maria Grazia Chiuri. Las últimas temporadas en Dior han visto a Chiuri ofrecer camisetas feministas con eslóganes como 'todas deberíamos ser feministas' y 'por qué no ha habido grandes artistas femeninas' junto con boinas brillantes y faldas de tul tutú. Un reciente artículo de Business of Fashion citó comentarios mordaces de la crítica de moda de The New York Times Vanessa Friedman y la crítica Cathy Horyn, quienes se ofendieron con la complacencia de Chiuri hacia la generación del milenio, a pesar de las ganancias de € 1 mil millones en este año.
Phoebe, Stella y Agnès, vale la pena señalar, ofrecen colecciones mucho más atemporales, que se sumergen más en el estado de ánimo que en el momento, un movimiento que, en sí mismo y junto con los diseños de la ropa (suave, relajado, fácil de usar). y hermoso), reconoce lo que las mujeres buscan de ellas, además de desarrollar una estética clara.
El artículo de BoF usa esta disparidad para resaltar el abismo creciente entre la pista y el consumidor, lo cual es cierto. Pero esta brecha abre un espacio nuevo y poderoso: la calle. Durante la semana de la moda, el estilo de la calle mostró claramente el matrimonio viable de arte y usabilidad, un lugar fuera de las pasarelas tradicionales para poseer identidad de una manera más significativa. No se trata de moda, se trata de apoderarse de la narrativa, y las mujeres de París lo están haciendo bien.
Una publicación compartida por Dior Official (@dior) el 30 de septiembre de 2017 a las 7:16 am PDT
En la capital francesa, la autoexpresión fue evidente durante los shows de SS18. Tal vez sea la arquitectura decadente y el entorno majestuoso lo que lo exigen, pero, en París, es tangible la sensación de cuidado y precisión en la forma en que la gente se viste. Aquí, una legión de mujeres promueve descaradamente 'looks', poseyendo piezas de moda para fines cotidianos. Traducen la pasarela al teatro de su propio dominio personal. Esto marca un cambio brusco lejos de las viejas ideas de 'chic francés', que jugó más fuertemente en atuendos discretos y discretos.
Los elementos unificadores clave del estilo esta temporada, incluidos colores brillantes, blazers extragrandes y camisas con volantes junto a cuadros y tweed en chaquetas, faldas y trincheras, se sirvieron atados a la cintura con un toque de forro JWAnderson. Mientras tanto, los jerséis holgados se combinaban con nuevos equilibrios y los pantalones se usaban altos y anchos, encorvados alrededor del pie, todos diseñados con botas puntiagudas que venían en rojos patentes, azules violentos y, por supuesto, brillo. En resumen, se trataba de un nuevo tipo de vestimenta poderosa que promovía la idea de ocupar espacio, hacerse notar y sentirse empoderada: se trata de disfrutar de la ropa y la feminidad sin disculparse. Es un estilo valiente, asertivo y seguro: la elegancia francesa reinventada, liderando la próxima frontera.
En una revisión reciente en The New York Times, Vanessa Friedman preguntó sobre el programa Chanel SS18: `` ¿Es esta la expresión más grosera de la participación personal de la moda, o un momento genuino de escapismo, ofrecido por alguien que puede? ¿Es un ejemplo de extrema arrogancia o generosidad? '. El Director de Moda del Times llegó a este último, citando el movimiento de la moda para celebrar la belleza en momentos de horror. En verdad, Friedman dejó que la moda se fuera demasiado a la ligera, ya que si Lagerfeld estaba realmente preocupado por difundir la belleza entre una ciudad que ha sufrido un gran trauma, lo haría en un entorno abierto, no solo a un grupo selecto de invitados, bloqueando a los parisinos con La ayuda de un centenar de policías.
Las calles, sin embargo, son un espacio democrático. Fuera del espectáculo de Chanel, la moda dejó a los transeúntes inmóviles. En Carven, el espectáculo se desarrollaba en una universidad durante el horario escolar, lo que condujo a grupos de espectadores perplejos y divertidos mientras una banda de invitados brillantemente vestidos merodeaba por los pasillos de concreto. Diseñadores emergentes como Dumitrascu incluso jugaron directamente con estas tensiones, organizando un espectáculo de guerrillas en el metro de París: fue arte como vida y vida como arte, todo borroso gloriosamente en una sonrisa. Estas yuxtaposiciones de la vida cotidiana y la alta costura unidas crean algo más poderoso y mucho más parecido a la alegría. ¿Cómo pueden un par de botas rojas, altas y de charol que te llaman la atención cuando dejas una aburrida conferencia para no distraerte, ni siquiera por un segundo?
En resumen, las mujeres de París están aprovechando el derecho a dar un chapuzón y disfrutar en el proceso. A su vez, esto ofrece espectáculo y escapismo dentro de lo cotidiano para las mujeres que usan la ropa y para quienes la presencian.
Al poseer la creatividad fuera de las pasarelas, estas mujeres le quitan las decisiones finales a los diseñadores y, en cambio, lo convierten en un proceso más cíclico: son las líderes a las que los diseñadores deben respaldar, en lugar de dictar. Es alegre y motivador, escapista y real. Ese es el tipo de nueva identidad que todos deberíamos celebrar.
