Desde el radical Centro de Alta Tecnología Pompidou de la década de 1970 hasta el diseño esférico de vanguardia del nuevo Museo de la Academia de Cine en Los Ángeles, el arquitecto italiano Renzo Piano ha transformado los paisajes urbanos de todo el mundo. Estas son algunas de sus obras más icónicas.
Nacido en 1937 en Génova, Renzo Piano es uno de los arquitectos más estimados y prolíficos del mundo, mejor conocido por sus llamativos diseños de alta tecnología. De una familia de constructores, el arquitecto italiano siempre se ha considerado un constructor tanto como diseñador, combinando artesanía con tecnología de punta para crear espacios públicos sensibles pero inolvidables.
El arquitecto italiano Renzo Piano en su taller en París © Francois Mori / AP / REX / Shutterstock
Centre Pompidou, Paris
Este museo de arte moderno en París fue la gran oportunidad de Piano. El Centre Pompidou, multicolor, "de adentro hacia afuera", fue un diseño radical de alta tecnología y una colaboración entre Piano y Richard Rogers, ambos arquitectos desconocidos en 1977 cuando se construyó. La idea era poner todos los servicios en el exterior del edificio para crear un vasto espacio de exhibición, libre de particiones o distracciones, y para "democratizar la cultura". Su llamativo exterior en forma de máquina ciertamente levantó las cejas, con el entonces presidente Georges Pompidou exclamando "esto los hará gritar" cuando vio el diseño final. Piano, un entusiasta marinero y constructor de botes, lo comparó con un "bote extraño en un dique seco" y es conocido por referirse a muchos de sus edificios como "embarcaciones voladoras".
El Centro Pompidou allanó el camino para el movimiento de Alta Tecnología, empujando los límites de la tecnología, la ingeniería y la construcción para crear algo que el mundo arquitectónico nunca había visto. Pronto siguieron otros edificios de alta tecnología: el Edificio Lloyd's, la sede de HSBC Hong Kong y el Centro Sainsbury de Artes Visuales, por nombrar algunos.
Centre Pompidou © Oh Paris / Flickr
Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou, Nouméa
Ubicado en la capital del grupo de islas del Pacífico de Nueva Caledonia, este es probablemente uno de los edificios más inusuales de Piano. Construido en 1998, el diseño elegante con sus 10 pabellones se asemeja a una serie de majestuosos veleros, flotando a lo largo de la estrecha franja que mira hacia el océano.
El Centro Cultural Jean-Marie Tjibaou fue construido para conmemorar al líder asesinado de la isla y para celebrar la cultura Kanak, pero pronto se hizo más importante de lo que Nouméa podría haber esperado. El edificio de Piano de repente puso a esta pequeña isla en el mapa internacional, mientras la gente acudía en masa para ver el llamativo edificio nuevo del arquitecto.
Es innovador y sensible, y utiliza tecnologías ecológicas muy por delante del movimiento de construcción ecológica. Los espaciosos pabellones en forma de concha aparentemente se inspiraron en las cabañas tradicionales de la aldea de Kanak y se construyeron con una mezcla de madera de iroko, bambú, vidrio y acero, combinando materiales tradicionales y sostenibles con tecnología de punta.
Centre Culturel Tjibaou © Turismo de Nueva Caledonia
The Shard, Londres
También inspirado en su herencia náutica, el primer edificio británico de Piano hace referencia a los mástiles de barcos que una vez anclaron en el Támesis, así como a las imponentes agujas de la ciudad. Es difícil pasarlo por alto, ya que es el edificio más alto de Londres a 1.016 pies, pero no todos estuvieron de acuerdo con la ubicación controvertida del Shard en Southbank. English Heritage lo llamó "un fragmento de vidrio a través del corazón del histórico Londres" cuando se terminó en 2013, pero Piano creía que la forma ligera y elegante de la torre cónica capturaría los corazones de la nación, y lo ha hecho. Dijo en un recorrido por el edificio: “La razón por la que este edificio será amado es porque será accesible, porque es transparente, comprensible y no misterioso. Es un edificio público ".
Se usaron 11, 000 paneles de vidrio de alta tecnología y bajo contenido de hierro para el proyecto para dar la apariencia de cristal, ya que es mucho más claro que el vidrio teñido de verde normal. El concepto principal para el edificio era una "ciudad vertical": una comunidad de usos múltiples en el cielo que consta de oficinas, habitaciones de hotel, plataformas de observación pública y restaurantes. La construcción de torres como el Fragmento desempeña un papel esencial en lo que Piano se refiere como "transformar las periferias" al usar sitios brownfield ya disponibles e "intensificar la vida en la ciudad" para evitar una mayor propagación.
The Shard, London Bridge Tower y London Bridge Place © William Matthews
Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York
Después del éxito de Piano con el Fragmento, el Museo Whitney de Arte Americano lo siguió en 2015. El Whitney transformó el Meatpacking District de la ciudad con su forma escultórica, flotando sobre el suelo como un objeto extraño y perturbador. Este edificio valiente y corpulento aún es sensible a su entorno, ubicado entre el río Hudson y High Line. Las terrazas de las galerías actúan como extensiones verticales de High Line, a las que se puede acceder por escaleras de metal industriales que hacen referencia a las salidas de incendios en los edificios de piedra rojiza de Nueva York cerca.
Si bien no es tan "de adentro hacia afuera" como el Pompidou, el sentimiento sigue siendo el mismo. La plaza pública en el centro de Whitney y sus galerías ofrecen la misma libertad espacial que su hermano mayor parisino. El arquitecto quería reflejar la libertad de las obras de arte estadounidenses en exhibición creando espacios altos y aireados, con extensiones de acristalamiento de altura completa que ofrecen vistas del Hudson y Manhattan.
El Museo Whitney de Arte Americano, Nueva York © El Museo Whitney de Arte Americano
