El Moderna Museet de Estocolmo es uno de los museos modernos más importantes de Europa. Si bien es lo suficientemente pequeño como para ser manejable, también es lo suficientemente grande como para estar lleno de sorpresas. Exposiciones especiales, como las de Cindy Sherman, Marina Abramović y Yayoi Kusama, complementan una colección permanente sorprendentemente compleja y diversa, que incluye obras de Robert Rauschenberg, Andy Warhol, Henri Matisse y Alberto Giacometti. Disfruta del Moderna Museet de Estocolmo en 10 obras de arte.
Capó del coche
El capó del coche de Judy Chicago, que utiliza colores llamativos y referencias clásicas del sur de California, se hizo utilizando técnicas que el artista aprendió en la escuela de carrocería. Chicago ha dicho que las imágenes son un guiño a las formas masculinas y femeninas, un reflejo de los desafíos que ha enfrentado en los entornos dominados por hombres, tanto en la tienda de automóviles como en el mundo del arte en Los Ángeles.
Capó del coche / Foto: © Prallan Allsten / Cortesía de Moderna Museet
ESSO-LSD
El artista noruego-sueco Öyvind Fahlström puede haber nacido en 1928, pero su trabajo continuó no solo siendo relevante a lo largo de su vida, sino que también fue capaz de evolucionar. ESSO-LSD se creó cuando Fahlström se mudó a Nueva York a principios de los años 60 en medio del movimiento pop art estadounidense. Sin embargo, a diferencia de sus contrapartes estadounidenses, su trabajo abordó cuestiones sociales y políticas de una manera lúdica. La pieza está compuesta por dos letreros de plástico con exactamente los mismos colores y un diseño gráfico idéntico: uno es el logotipo de la compañía petrolera Esso y el otro es la droga psicodélica LSD.
ESSO-LSD / Foto cortesía de Moderna Museet
Utsikt över Slussen
Innumerables artistas suecos han encontrado inspiración en el área Slussen de Estocolmo y Utsikt över Slussen (View over Slussen) de Sigrid's Hjertén, que ejemplifica su enfoque personalizado de la pintura, no es diferente. Hjertén estudió con Henri Matisse (los rumores de la época la llamaban su alumna favorita) y se vio influenciado tanto por su relación como por la de Paul Cézanne con el color.
Utsikt över Slussen / Foto cortesía de Moderna Museet
Suprematistische Komposition
Anna Kagan estudió con Kazimir Malevich en la escuela de arte de Vitebsk, Bielorrusia, de 1919 a 1922, donde el movimiento de arte abstracto ruso Suprematismo que él fundó influyó mucho en ella. El riguroso cubismo de Malevich es evidente en este trabajo. Vitebsk fue la respuesta de la Unión Soviética a París y, mientras las autoridades se concentraron en exhibiciones de vanguardia después de la muerte de Lenin, Kagan continuó trabajando con pinturas abstractas durante toda su vida.
Suprematistische Komposition / Foto: © Prallan Allsten / Cortesía de Moderna Museet
Te amo con mi ford
James I Love You with My Ford, de James Rosenquist, combina el consumismo estadounidense, el último muscle car machista y la simplicidad de una conveniente cena de espagueti enlatada, y los utiliza como una crítica de América Central y el abrumador consumismo que se apoderó del país en la era de la posguerra.. Cuando se toman individualmente, las imágenes significan poco. Juntos, hacen una declaración poderosa.
Te amo con mi Ford / © Prallan Allsten / Cortesía de Moderna Museet
Le Paradis Fantastique
Le Paradis Fantastique es una colección de nueve esculturas monumentales de Niki de Saint Phalle y seis esculturas animadas y máquinas de Jean Tingly. El trabajo, encontrado en el área fuera de Moderna, fue comisionado para la Exposición Mundial de Montreal de 1967. Los dos artistas fueron apoyados activamente por Pontus Hultén, director del Museo Moderno de Estocolmo en la década de 1960, quien arriesgó su trabajo alentando activamente su trabajo. Los artistas donaron la colección al museo en 1971.
Le Paradis fantastique / Foto cortesía de Moderna Museet
Le nouveau-né II
Algunos dicen que Constantin Brancusi inventó la escultura moderna. Su engañosamente simple Le nouveau-né II (The Newborn II), de 1920, es una escultura en mármol blanco perfectamente pulido que representa la pureza de la forma escultórica. Su trabajo se separó de la escultura tradicional que usaba modelos, creando líneas suavemente curvas inesperadamente rotas por superficies planas, que se ejemplifica perfectamente en esta pieza.
Le nouveau-né II / Foto: © Prallan Allsten / Cortesía de Moderna Museet
Pilar
Louise Bourgeois siempre ha sido una artista difícil de identificar. Comenzando como pintora, dejó la pintura a fines de la década de 1940 para concentrar toda su energía en la escultura. Su pieza de madera pintada y acero inoxidable Pillar, de 1949, es un ejemplo temprano del contenido simbólico en su trabajo: refleja su estado mental cuando vivía en un estrecho apartamento de la ciudad de Nueva York con su esposo y sus tres hijos.
Pilar / Foto cortesía de Moderna Museet
Los cuatro elementos
Esta impresionante y enorme escultura móvil de Alexander Calder se encuentra en el parque de esculturas frente a las puertas del Museo Moderna. Es otra obra atrevida comprada por el director Pontus Hultén y las cuatro hojas motorizadas se han convertido en un símbolo del museo. Calder donó la obra al museo en 1967.
Los cuatro elementos / Foto cortesía de Moderna Museet
