La colección de Jill y Sheldon Bonovitz refleja el impulso creativo incontaminado, la estética muy original y las conmovedoras historias personales de 27 artistas estadounidenses que trabajan en el ámbito del Arte Outsider. Anne Cecile Surga examina los orígenes de esta forma de arte, así como algunos de los artistas clave presentados en esta impresionante colección, que se exhibió en el Museo de Pennsylvania en 2013.
Outsider Art comprende todas las obras de arte realizadas por personas sin capacitación artística formal, desde pintores de la tarde del domingo, hasta dibujos de niños y el arte de personas locas. Esta categoría de arte abarca todos los medios, temas y estilos. Estos artistas no buscan vender su trabajo en el mercado del arte; no tienen conexión con eso y ni siquiera se consideran artistas. Sin embargo, los artistas externos representan el impulso humano para crear en la forma más auténtica.
El término Art Brut (Raw Art) apareció por primera vez en 1945, y fue acuñado por el artista Jean Dubuffet para describir la creación espontánea que no se ajustaba a la estética formal de su tiempo. Para encontrar la fuente de esta voluntad creativa, Dubuffet comenzó a investigar el arte realizado por pacientes de asilos psiquiátricos. Allí descubrió que los psiquiatras han estado interesados en este tipo de arte desde finales del siglo XIX, junto con el desarrollo del psicoanálisis por parte de Freud.
Después de la Segunda Guerra Mundial, el arte de los locos obtuvo el apoyo de artistas europeos como reacción contra la condena nazi de Degenerate Artin en 1937. Dubuffet continuó su investigación y comenzó a mirar obras de arte de presos, psíquicos y autodidactas de la prisión, que tuvieron una influencia directa en el desarrollo de su arte. Desde la década de 1950 hasta la década de 1960, Dubuffet residió en los Estados Unidos y trajo algunas obras de arte de su colección Art Brut; Esto condujo al creciente interés estadounidense en esta forma de arte específica.
Mientras que Outsider Art en Europa estaba profundamente relacionado con el arte de los asilos psiquiátricos, American Outsider Art está más estrechamente relacionado con el arte popular y ganó popularidad en la década de 1930. Este arte popular conllevaba tensiones socioeconómicas y raciales, ya que el arte exterior estadounidense está mucho más influenciado por el cristianismo, la violencia y la experiencia del gueto. Uno de esos artistas estadounidenses que trabajan en esta tradición fue Herbert Singleton. Nacido en una comunidad afroamericana en Nueva Orleans en 1947, Herbert tuvo que enfrentar las limitaciones socioeconómicas del área en la que vivía, así como la división racial persistente de su tiempo. Su vida estuvo marcada por la adicción a las drogas, la violencia y casi 14 años en prisión, y todas estas experiencias se pueden identificar en su trabajo. Herbert se especializó en tallado en madera, y es conocido por sus paneles de bajorrelieve que representan una visión aguda de los desafíos raciales de la época.
El trabajo de Singleton está incluido en la Colección Jill y Sheldon Bonovitz, que se exhibió en el Museo de Arte de Filadelfia del 3 de marzo al 9 de junio de 2013, y presentó a 27 artistas con una amplia gama de fondos. Bill Traylor, nacido esclavo en 1854, es otro ejemplo significativo de la colección. Trabajó y vivió en la plantación en la que nació hasta que cumplió 85 años, cuando se mudó a Montgomery, Alabama, para buscar trabajo. Fue aquí donde comenzó a dibujar, inspirado en sus recuerdos, así como en las personas y escenas que presenció desde el corazón de la creciente comunidad afroamericana de la ciudad. Aunque no hay evidencia que sugiera que Traylor haya sido artístico antes de mudarse a Montgomery, se dedicó vorazmente a dibujar durante los diez años restantes de su vida, mientras narraba el espíritu de este vibrante momento.
George Widener es un experto numérico reconocido con una extraordinaria capacidad matemática / de cálculo que utiliza para crear obras. Antes de adoptar su vida creativa, George era un técnico audiovisual en la Fuerza Aérea antes de sufrir un colapso mental que lo llevaría dentro y fuera de las instalaciones de salud mental durante varios años.
La artista Emery Blagdon nació en Nebraska en 1907 y permaneció allí toda su vida. Emery heredó la granja de su tío en 1955 y comenzó a construir una máquina para curar a los enfermos, que supuestamente siguió a la muerte de sus padres y de tres de sus cinco hermanos menores por cáncer. La idea detrás de la máquina era capturar el poder electromagnético de la atmósfera a través de una serie de móviles cinéticos y esculturas independientes, y luego liberar estas fuerzas para combatir el dolor físico y mental.
Mire un video sobre el trabajo de Emery Blagdon:
¿Cómo termina uno coleccionando obras de arte de tales artistas? Para Jill y Sheldon Bonovitz ha sido una labor de amor que comenzó hace unos 30 años. Para la pareja, una obra tiene que hablar con ellos, se debe establecer una conexión con la obra de arte para que puedan considerar adquirirla. Esta es una forma bastante compulsiva de construir una colección en comparación con otros coleccionistas, que buscan durante meses y, a veces, años, la pieza adecuada para 'completar' su colección. La pareja de Bonovitz prefiere ser conmovida primero por la obra de arte y luego explorar la historia del artista más profundamente; El primer desencadenante de una nueva adquisición debe ser siempre el trabajo formal. Cada colección es única y, sobre todo, refleja la personalidad y los valores de su propietario. La colección Bonovitz en toda su simplicidad refleja la historia del arte del arte marginal estadounidense del siglo XX y XXI. La exhibición de las obras dentro de un espacio como el Museo de Filadelfia enciende un poderoso diálogo con piezas modernas y contemporáneas que con mayor frecuencia se reconocen como grandes obras de arte.
Por Anne Cecile Surga
