En su ensayo de 1896, Leo Tolstoi exigió que dejáramos de ver 'l'art pour l'art' y consideramos el arte como un método de comunicación entre humanos sobre las condiciones de la vida misma. Al liberar el arte de sus límites tradicionales, buscó forjar un espacio para lo abstracto y lo innovador. Echamos un vistazo a 10 de las obras de arte más controvertidas de todos los tiempos que siguen sorprendiendo incluso a los amantes del arte más duros.
El enigma de William Tell (1933) | Salvador Dalí
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El enigma de William Tell (1933) | Salvador Dalí
Esta pintura de Salvador Dalí es la última de una serie de lienzos basados en el folklore suizo de William Tell, una figura legendaria conocida por sus habilidades con una ballesta que, para rescatarse a sí mismo y a su hijo, se enfrenta al desafío de disparando una manzana de la cabeza de su hijo. Dalí reinterpreta este sentimiento paternal como canibalismo al, supuestamente, colocarse como el bebé en los brazos de Tell y usar la chuleta de cordero para sugerir una yuxtaposición entre padre y destructor. El componente más explícitamente impactante de la imagen es claramente el glúteo agrandado y fálico que, al estar apuntalado, sugiere impotencia. Dalí recibió grandes críticas por representar el rostro de Tell en esta imagen como el déspota ruso Vladimir Lenin y finalmente fue rechazado por la escuela surrealista. La pintura en sí fue casi destruida por el fundador Andre Breton.
Esta pintura se puede ver en Moderna Museet, Ejercicio 4, 111 49 Estocolmo, Suecia, +46 8 520 235 00.
Más información
Estocolmo, Suiza
Guernica (1937) | Pablo Picasso
Considerada la declaración política más poderosa de Picasso, Guernica responde directamente a los acontecimientos de la Guerra Civil española, en particular los ataques con bombas contra Guernica por parte de los nazis, que solo sirvieron como práctica pero devastaron las vidas de civiles inocentes. Representado por las formas retorcidas y antinaturales de las figuras debajo del caballo, el trabajo destaca la destrucción de la fuerza desenfrenada del toro, ampliamente considerado como el movimiento fascista. Su controversia se deriva de su dramática y poderosa representación de la violencia que, con 11 pies de alto y 25.6 pies de ancho, es un símbolo sorprendente de los efectos de la guerra en la humanidad.
Esta pintura se puede ver en el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía Calle de Santa Isabel, Madrid, España, + 34917 74 10 00
La imposibilidad física de la muerte en la mente de alguien vivo (1991) | Damien Hirst
Creada por el artista británico contemporáneo reconocido por sus controvertidas obras, esta pieza contiene un tiburón tigre real conservado en formaldehído y fue vendida por Charles Saatchi por una cifra que se estima en alrededor de $ 12 millones. Originalmente capturado en Queensland, Australia, el tiburón le costó a Hirst £ 6, 000 y desde entonces ha sido reemplazado debido a su descomposición, lo que ha creado un debate sobre el valor y la originalidad de las obras de Hirst. Hirst afirma que es un artista conceptual y, por lo tanto, es la idea o intención inicial lo que es significativo. No obstante, el trabajo ha consolidado su posición a la vanguardia del arte británico y se ha convertido en un ícono del trabajo británico en la década de 1990.
Esta instalación se puede ver en Saatchi Gallery Duke Of York's HQ, King's Road, Londres, SW3 4RY, Reino Unido, 020 7811 3070
Fuente (1917) | Marcel Duchamp
Una de las obras más famosas de Duchamp, 'Fountain' es una de las piezas más emblemáticas del arte del siglo XX que simplemente muestra un orinal de porcelana volcado. Entró en una exposición de la Sociedad de Artistas Independientes, Fountain fue inicialmente rechazada, lo que provocó la publicación de un artículo, que se cree que fue escrito por el propio Duchamp, que decía: "tomó un artículo de vida ordinario, lo colocó de manera que sea útil el significado desapareció bajo el nuevo título y punto de vista: creó un nuevo pensamiento para ese objeto '. Esta noción de arte 'confeccionado' personifica las percepciones cambiantes de lo que podría ser el arte y, en particular, las convenciones del movimiento Dada.
El original se ha perdido
