En los últimos años, América del Sur se ha distinguido como una fuente inagotable de originalidad e innovación en el diseño, produciendo una variedad de diseñadores audaces en todo el espectro creativo, desde la alta moda hasta la arquitectura moderna y el diseño de interiores. Culture Trip selecciona a diez de los mejores diseñadores cuyos espíritus ambiciosos e inventivos les han valido el reconocimiento no solo en sus países de origen, sino también en todo el mundo.
Carolina Herrera © Wikicommons / Christopher Peterson
Carolina Herrera
La diseñadora de moda venezolano-estadounidense Carolina Herrera fue presentada al mundo de la moda por su abuela socialista durante su infancia en Caracas. Después de mudarse a Nueva York para buscar una nueva vida como diseñadora, Herrera se forjó una carrera deslumbrante al vestir a algunas de las figuras públicas más glamorosas del mundo, desde Michelle Obama hasta Mick y Bianca Jagger. Reconocida por su propio estilo personal, los diseños de Herrera utilizan telas ricas y exuberantes para crear un aspecto limpio y clásico que rezuma elegancia. Su próspero imperio de la moda ahora incorpora no solo ropa de pasarela, sino fragancias, accesorios y cosméticos.
Torres Petronas de Cesar Pelli © IQRemix / Flickr
César Pelli
El arquitecto argentino César Pelli se distingue por diseñar algunos de los edificios más altos del mundo. Ampliamente considerado como uno de los arquitectos más seminales del siglo XX, sus grandes logros incluyen bloques de oficinas, bibliotecas, empresas de arte y espacios públicos, todos compartiendo el atributo común de su estatura altísima. Sus hazañas más eminentes incluyen el World Financial Center en Nueva York y el Twin Petronas en Kuala Lumpa. Durante su impresionante carrera, Pelli ha ganado más de 80 elogios por la innovación en el diseño.
Francisco Costa © David Shankbone / Wikicommons
Francisco Costa
El galardonado diseñador de moda brasileño Francisco Costa es Director Creativo de la Colección Calvin Klein y es ampliamente reconocido por ser la fuerza creativa detrás de la renovación de la marca con una estética fresca y minimalista. Después de mudarse a Nueva York, Costa entrenó con el gurú del estilo Oscar de la Renta y pasó un tiempo trabajando con Gucci, donde fue asistente de Tom Ford, antes de unirse al grupo de diseño Klein en 2001. Sus diseños, caracterizados por tonos fríos y apagados Las siluetas sobrias ganaron Costa, tanto en 2006 como en 2008, el prestigioso Premio al Diseñador de Ropa de Mujer del Año de CDFA.
Mapa invertido © Joaquín Torres García / Museo Nacional de Artes Visuales / Wikicommons
Joaquín Torres García
Nacido en Montevideo, Uruguay, a fines de la década de 1870, Joaquín Torres García fue un pintor, escultor y muralista considerado el padre del constructivismo latinoamericano. Sus contribuciones más valiosas incluyeron su colaboración con Catalin Antoni Gaudí en 1903 en la creación del vitral de la catedral de Palma de Mallorca y los frescos del Templo Expiatorio de la Sagrada Familia de Barcelona. En 1936, al dibujar su famosa ilustración de un mapa invertido de América del Sur, hizo su famoso comentario unificador; "Nuestro norte es nuestro sur".
Roberto Burle Marx © Luis Obispo / Wikicommons
Roberto Burle Marx
El paisajista brasileño Roberto Burle Marx esculpió parques y jardines que lo hicieron mundialmente famoso. Acreditado con la introducción de la arquitectura del paisaje moderno en Brasil, ha tenido una gran influencia en el desarrollo del diseño de jardines tropicales del siglo XX. Aplicando otra expresión artística como el diseño gráfico, el tapiz y el arte popular a sus paisajes, Burle Marx fue una de las primeras personas en pedir la conservación de los bosques tropicales de Brasil. Su trabajo se puede ver en el paseo marítimo de Copacabana, el Parque del Este en Caracas y el Parque Ibirapuera en São Paulo.
Cromosaturación © Danny Fowler / Flickr
Carlos Cruz-Diez
El venezolano Carlos Cruz-Diez, ahora residente en París, es conocido por su arte cinético y op que se exhibe en prestigiosas galerías y museos a nivel internacional. Centrándose en las líneas y la percepción, su estilo visual trabaja para invitar al espectador a participar activamente en los diseños sumergiéndolos en colores cambiantes, patrones irregulares y una sensación de movimiento que alteran la experiencia inmediata. Una de sus obras más famosas, Chromosaturation, involucra 22 cabañas con iluminación eléctrica en rojo, azul y verde que se exhibieron por primera vez en la entrada de la Place de l'Odéon en París. Su trabajo posterior incluyó algunas instalaciones ambientales.
Arquitecto brasileño Oscar Niemeyer © Roger Pic / Wikicommons
Oscar Niemeyer
El prolífico arquitecto brasileño Oscar Niemeyer (1907-2012) es considerado una de las figuras clave en el desarrollo de la arquitectura moderna. Es mejor conocido por el diseño de edificios civiles en Brasilia y por colaborar con arquitectos en la sede de las Naciones Unidas en la ciudad de Nueva York. Muchos de sus diseños de flujo libre comparten una curva característica, que se dice que es un intento de imitar la forma femenina sinuosa. Los logros clave incluyen el Museo de Arte Contemporáneo en Curitiba, el Centro de Artes Niterói en Río y el extenso Edifício Copán que gira como una ola en el centro comercial de São Paulo.
Léon Ferrari
"El arte no es la belleza de la novedad, el arte es la efectividad y la disrupción", afirmó el eminente artista conceptual argentino Léon Ferrari. Nacido en Buenos Aires en 1920, Ferrari se hizo conocido por su arte de protesta que abarcaba muchos medios, incluida la pintura, el collage y el grabado, utilizando una mezcla de materiales como madera, alambre y concreto. Dedicó su vida y su trabajo al arte y los derechos humanos, y fue muy crítico con la guerra, la desigualdad social y el abuso de poder. Después de pasar un tiempo en el exilio durante la "guerra sucia" argentina, creó una serie de collages condenando al régimen militar represivo y al establecimiento religioso que lo convirtieron en una figura muy controvertida y respetada.
El Museo de Arte de São Paulo por Lina Bo Bardi © Gaf / Wikicommons
Lina Bo Bardi
La arquitecta moderna brasileña de origen italiano Lina Bo Bardi (1914-1992) tenía un enfoque refrescante y radical para el diseño y un compromiso de construir para las necesidades de la sociedad. Posiblemente la arquitecta más subestimada del siglo XX, sus talentos abarcan la arquitectura, el activismo político, los muebles de diseño y los escenarios. Haciendo uso de materiales simples como el concreto y el vidrio, es conocida por abrazar elementos de la cultura brasileña y agregar barro y paja a su paleta. Su propia casa, la Casa de Vidro, en un distrito suburbano de São Paulo, ilustra su capacidad para crear diseños exquisitos en armonía con su entorno natural.
