Si bien la cerámica se remonta miles de años a las macetas más humildes, esta nueva generación de ceramistas está desempolvando este material atemporal. Estos creadores están quitando la arcilla del torno de alfarero y eligiéndola como un medio de expresión creativa, produciendo desde delicados recipientes impresos en 3D hasta arquitectura a pequeña escala. El último libro de Tom Morris, New Wave Clay, traza este renacimiento artesanal y los artesanos que lo lideran. Aquí, selecciona a sus cinco mejores diseñadores prometedores para tener en cuenta.
Cody Hoyt, Nueva York
Estilo característico: macetas esculturales con dibujos geométricos
Morris dice: 'Cody Hoyt originalmente se entrenó en grabado, y eso es muy obvio en la compleja decoración de la superficie de sus recipientes. Incorpora marmoleado, mosaico y el patrón Op-art Bridget Riley en sus macetas de gres. Literalmente los junta como un rompecabezas. Cuando [estaba] entrevistando a Hoyt, dijo: “Al perseguir la complejidad, he progresado hacia elementos controlados e intencionales en lugar de las cualidades estéticas de los patrones incidentales como el veteado. Ahora puedo incorporar elementos gráficos de otros trabajos en la cerámica ".
Donde habrá visto su trabajo: puede ver y comprar su trabajo en la galería Patrick Parrish en Nueva York, donde tuvo una exposición individual en 2017.
La cerámica de Cody Hoyt a menudo presenta patrones de teselado o geométricos © Clemens Kois para Patrick Parrish Gallery
Floris Wubben, Eindhoven
Estilo característico: casamiento hecho a máquina y diseño artesanal
Morris dice: 'Floris Wubben se llama a sí mismo un "diseñador que trabaja con cerámica" en lugar de un ceramista y, sin embargo, a pesar de eso, realmente está empujando los límites con el material. Está muy interesado en el proceso y ha desarrollado personalmente una máquina de extrusión para fabricar sus característicos taburetes de cerámica. La arcilla se exprime a través de los perfiles en varias permutaciones en zig-zag y luego se arregla como jarrones, esculturas y mesas auxiliares.
Donde habrá visto su trabajo: se exhibe regularmente en la Milan Design Week y actualmente tiene una exposición individual en el Museo Nacional de Cerámica hasta el 25 de noviembre de 2018.
Taburetes de cerámica de Floris Wubben © The Future Perfect
John Booth, Londres
Estilo característico: vasijas estilo caricatura hechas a mano
Morris dice: 'John Booth es un diseñador con múltiples talentos. Realmente se entrenó en diseño de moda antes de aventurarse en la ilustración después de la graduación. Luego comenzó a hacer cosas de arcilla usando principios similares (estas cabezas se unen usando plantillas, al igual que la técnica de un cortador de patrones). Booth puede trabajar en una variedad de disciplinas, pero lo que sea que haga siempre es alegre y colorido.
Donde habrá visto su trabajo: Booth ha trabajado con marcas de primer nivel como Fendi y Globetrotter.
Los vasos de John Booth a menudo adquieren un estilo de dibujos animados
Apparatu, Barcelona
Estilo de la firma: artículos y muebles funcionales simples pero experimentales.
Morris dice: 'Apparatu es una marca de diseño de cerámica de las afueras de Barcelona. El joven a cargo, Xavier Mañosa, se hizo cargo del estudio creado por sus padres hace décadas y le ha dado una nueva oportunidad al combinar su experiencia en la escuela de diseño con las habilidades de cerámica de mamá y papá. Hacen una variedad de cosas, desde mesas con patas de porcelana arrojadas al volante hasta colecciones de vajilla más funcionales ''.
Donde habrá visto su trabajo: las piezas de Apparatu se exhibieron en ferias y festivales de diseño contemporáneo en todo el mundo: el año pasado Mañosa creó una cocina completa con material de arcilla Dekton para la Milan Design Week.
Apparatu a menudo fabrica muebles de arcilla © Jara Varela
