El diseño de moda en África Oriental está floreciendo: los bajos costos iniciales y la demanda de prendas de alta calidad han significado que los nuevos diseñadores estén creando marcas exitosas que están atrayendo la atención internacional. Las etiquetas también se han beneficiado del desarrollo de instituciones como FAFA y Africa Fashion Week, que han proporcionado a los diseñadores una plataforma para exhibir su trabajo y obtener una cobertura mediática vital. The Culture Trip explora a los mejores y prometedores diseñadores de África Oriental que ingresan a la corriente principal.
millecollinas
La marca de moda de Ruanda, millecollines, realmente está ayudando al diseño africano contemporáneo a cruzar continentes. Fundada por los diseñadores españoles Marc Oliver e Inés Cuatrecasas en Kagali en 2007, la marca tiene como objetivo combinar tendencias internacionales con influencias africanas mediante la colaboración con artesanos de África Oriental y el uso de técnicas y tejidos tradicionales. Los aspectos más destacados de la temporada pasada incluyen colgantes de vidrio tallado a mano y las primeras impresiones creadas internamente de la marca, que son piezas realmente únicas. Los diseñadores actualmente distribuyen en Nairobi, con cinco tiendas independientes en la ciudad en las que han centrado toda su distribución, y también tienen distribuidores en Barcelona y EE. UU. En la primavera de 2015, la marca tiene planes de abrir un centro de diseño en el nuevo capital de la moda de Ciudad del Cabo, pero su distribución seguirá concentrándose principalmente en Kenia. Su visión siempre ha sido 'África primero', que establece que las marcas de lujo africanas deben cimentar sus raíces en el continente antes de internacionalizarse. La compañía planea replicar el modelo minorista como se ve en Nairobi en otras grandes capitales del continente.
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Campaña de Mille Collines, fotografía de Aubrey Jonsson
Mago '
Mago 'busca casar telas africanas con diseños italianos estructurados. La filosofía de la marca es tan ingeniosamente construida como su trabajo. Los diseñadores siguen estrictos principios éticos y requieren un equipo de profesionales de Tanzania para crear sus diseños, mientras intentan tener el menor impacto ambiental posible. Parte del atractivo de las marcas proviene de este sentido de singularidad: cada pieza se cose a mano y se tiñe con pigmentos naturales y, como resultado, no se puede producir en masa. Este es uno de los aspectos ganadores de una pequeña marca en sus etapas iniciales: el consumidor puede comprar una pieza genuinamente individual que no puede replicarse en el mercado masivo. Mire este espacio para descubrir cómo Mago aborda la creciente demanda mientras mantiene valores éticos y creativos.
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Colección Camisas Sostenibles © Magò África Oriental
Taibo Bacar
Un diseñador establecido de Mozambique que está a punto de ingresar al mercado global, Taibo Bacar fundó su marca en 2008 y ha recibido múltiples reconocimientos, incluido el Diseñador del Año en la Semana de la Moda de Mozambique y el Diseñador Emergente del Año en la Semana Internacional de la Moda de África.. Ha expuesto en la Semana de la Moda Africana en Johannesburgo, en la Semana de la Moda de Angola, y también fue el primer diseñador africano en exhibir su trabajo en la semana de la moda de Milán. Con este tipo de éxito ya en su haber, es solo cuestión de tiempo antes de que Bacar se encuentre mostrando su trabajo a una escala aún mayor.
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Taibo Bacar FW 2013 © Taibo Bacar
Niku Singh
Niku Singh originalmente se entrenó en diseño de interiores antes de transferir su atención al detalle a una carrera en diseño de moda y joyería. La reunión de estas dos disciplinas es parte de lo que hace que su trabajo sea tan interesante: cada prenda está diseñada para complementar perfectamente los accesorios que la acompañan y sus diseños de joyas cruzan la frontera entre la ornamentación y la ropa. También mostró sus diseños de joyas en la London Fashion Week y en el Mercedes Benz African Fashion Festival, donde recibió el título de Mejor Diseñador y Mejor Diseñador de Accesorios en 2014. Niku Singh es actualmente finalista en FA254, una iniciativa con sede en Berlín. con el objetivo de defender a los diseñadores de moda africanos del futuro al brindarle al ganador la oportunidad de mostrar su trabajo en la Semana de la Moda de Berlín.
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Colección en FAFA, 2014 © Niku Singh
Kooroo
Hebret Lakew y Enid Lanez fundaron su sello Kooroo en Kenia en 2006 después de una experiencia sustancial en moda: Lakew se formó en FIT y Lanez había trabajado durante años en roles corporativos en sellos más pequeños. Originalmente probaron sus diseños en Nairobi al producir una pequeña línea de ropa a medida producida en el hogar, antes de que la rápida expansión hiciera insostenible este tipo de modelo de negocio. Desde entonces, han procedido a establecer una tienda insignia y se han exhibido anualmente en FAFA desde la concepción del evento. También han recibido atención a mayor escala después de exhibir su trabajo en el Festival Internacional de Mela de Edimburgo. La palabra 'Kooroo' se traduce de amárico como 'estar orgulloso' y el dúo de diseñadores lo ha reflejado en sus interpretaciones del estilo tradicional africano, así como en su compromiso de retribuir a la comunidad a través de la responsabilidad corporativa y el apoyo de las escuelas locales.
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Cortesía de Kooroo.
Fikirte Addis
Fikirte Addis es una diseñadora etíope con sede en Addis Abeba que comenzó su marca Yefikir Design en 2009. Cuenta con un currículum inusual: originalmente formada como psicóloga infantil, utiliza su posición como diseñadora emergente para recaudar fondos para las causas de los niños y llamar la atención sobre los problemas. del trabajo infantil. En la Mercedes Benz Africa Fashion Week, su marca es embajadora de la moda en su país de origen. Sus diseños canalizan la cultura etíope al tiempo que agregan acentos modernos y un toque contemporáneo. Esta fórmula ha hecho que su trabajo sea cada vez más popular en el extranjero y está ansiosa por que su marca siga siendo parte del panorama general. "La industria de la moda de Etiopía está cambiando la imagen de Etiopía", dijo Fikirte a la BBC en una entrevista. "Muestra la diversidad y belleza de la cultura etíope, y ofrece algunas de las mejores telas de algodón tejidas a mano del mundo".
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Una foto publicada por YEFIKIR (@yefikirdesign) el 10 de agosto de 2014 a la 1:30 a.m. PDT
