El diseñador Yinka Ilori es conocido por sus sillas llamativas, pero este verano aplicará los llamativos estampados de sus muebles característicos en las calles de Londres. Él revela cómo abrazar su herencia británica y nigeriana ayuda a mantener su arte personal, incluso cuando se hace muy, muy público.
Esta historia aparece en la tercera edición de Culture Tripmagazine: el tema de género e identidad.
Las sillas de Yinka Ilori, Londres © Matthew Donaldson / Culture Trip
"No tiene sentido crear trabajo con el que las personas no puedan conectarse", dice la diseñadora con sede en Londres Yinka Ilori. "Soy una persona privada y expreso mis pensamientos e ideas personales principalmente a través de mi trabajo". El resultado es deslumbrante; Los diseños de Ilori, ya sean para muebles o arquitectura, son explosiones de colores gráficas y llamativas, parte de una narración más amplia que conecta su educación en Londres con su herencia nigeriana. Sus piezas reflexivas a menudo cierran la brecha entre los dos lugares, en formas que le dan un giro a la tradición.
'No se debe arrojar piedra a un pájaro que quiere volar lejos', marzo de 2014 © Matthew Donaldson / Culture Trip
Después de terminar la universidad en 2009 y una temporada con el diseñador Lee Broom, Ilori comenzó su propia compañía con un préstamo de £ 3, 000 de The Prince's Trust. “La razón por la que quería hacer lo mío era porque no sentía que hubiera mucha cultura en mi trabajo; Pensé que tenías que diseñar de cierta manera para encajar. Pero luego me fui y pensé: 'Esto es lo que soy, y debería celebrarlo'. Así que volví a la mesa de dibujo y descubrí cómo incorporar mis dos culturas a mi trabajo ".
Ilori se basa en los colores vibrantes y que afirman la vida que lo rodearon cuando era niño para informar su trabajo. Al crecer, fue principalmente la moda lo que dejó una huella en él.
Yinka Ilori © Matthew Donaldson / Culture Trip
"A los nigerianos les encanta expresar su cultura a través de lo que llevan puesto", dice. "He tomado elementos de ese color intrincado no solo de mi madre sino de mis abuelas, mis primos y otras personas a mi alrededor". Su entorno en Londres también jugó un papel importante. “Íbamos al mercado de Ridley Road a comprar pescado, plátano y pollo. Había mucha música increíble y una mezcla de personas de todas las culturas. Para mí, Dalston es un lugar en el que siempre me inspiraré, siempre están sucediendo cosas ”.
'Miadidas X WeTransfer', febrero de 2018 © Matthew Donaldson / Culture Trip
Desde su colección debut, que constaba de tres sillas, Ilori se ha diversificado significativamente. Aunque las sillas siguen siendo su primer amor, está listo para trasladar sus diseños firmemente a la esfera pública. Para empezar, su proyecto Happy Street para el Consejo de Wandsworth y el Festival de Arquitectura de Londres está transformando un paso subterráneo monótono en el distrito del sur de Londres en una explosión de color.
'Una familia unida come del mismo plato', octubre de 2017 © Matthew Donaldson / Culture Trip
La idea del túnel surgió de un lugar inesperado: un artículo sensacionalista sobre cómo el entusiasmo y la emoción promueven la buena salud. "Empecé a pensar en cómo podría usar el color para representar esos sentimientos", explica Ilori. Su propuesta fue presentada y ganó un voto público en el área.
Luego trabajó con los arquitectos Red Deer para darle vida. “Quería que las personas se involucraran en el proceso, para que cuando pasaran pensaran: 'Oh, voté por eso; Fui parte de eso '”. Este interés en la forma en que se percibe su trabajo proviene, dice, de su experiencia de crecer en una propiedad del consejo, donde cosas como patios de juegos caerían en mal estado y había una sensación de que el consejo no lo hizo. t cuidado. “No quería eso; Quería darle a la gente los mejores materiales, los mejores colores ".
Yinka Ilori © Matthew Donaldson / Culture Trip
Además del paso subterráneo, el electrizante Pabellón Dulwich de Ilori, Color Palace, que realizó con la práctica de arquitectura Pricegore, subirá este verano. La construcción tecnicolor fue inspirada por Sir John Soane y por un vendedor del mercado en Balogun Market, Lagos, que había creado una especie de cueva con sus coloridas impresiones de cera holandesas. "Cuando estás en ese mercado, vas tan rápido que solo ves destellos de color". Quería recrear eso al crear Color Palace ”.
Con estos dos proyectos en su bolsillo, Ilori fue una elección natural para crear el diseño de la exposición para la gran exposición de verano de Somerset House, Get Up, Stand Up Now, que celebra los últimos 50 años de creatividad negra en Gran Bretaña y más allá. “Es enorme, 14 habitaciones, comisariada por Zak Ové y con artistas como Yinka Shonibare. Estos son artistas icónicos y respetados para los que podemos diseñar el espacio, y no querrás equivocarte. Si lo haces, depende de ti ”, dice. Es quizás el proyecto más importante de Ilori hasta ahora. “Para mí, esto es historia. Soy parte de un espectáculo que creo que será el espectáculo del verano. Vi el trabajo de Zak Ové en la Feria de Arte Contemporáneo Africano 1-54 hace unos años y recuerdo que me impresionó. El hecho de que pude trabajar con él en esto fue simplemente increíble ”, dice.
'Una familia unida come del mismo plato', octubre de 2017 © Matthew Donaldson / Culture Trip
La carrera de Ilori puede haber despegado, pero su objetivo sigue siendo el mismo que cuando comenzó: crear un trabajo hermoso que lo represente. “Nunca puedes escapar de tu identidad o tu cultura. Eres quien eres y necesitas aprender a celebrarlo. Es lo que intento hacer en mi trabajo, y si la gente lo llama arte africano o arte británico.
.lo que quieran llamar está bien, siempre y cuando entregue lo que creo que es un buen trabajo ".
Esta historia aparece en la tercera edición de Culture Tripmagazine: el tema de género e identidad. Se lanzará el 4 de julio con distribución en las estaciones de metro y tren de Londres; También estará disponible en aeropuertos, hoteles, cafeterías y centros culturales en Londres y otras ciudades importantes del Reino Unido.
