Francia es ampliamente conocida por su iluminación cultural y artística, con una historia de exquisito diseño y artesanía que data de siglos. Sin embargo, en los últimos años, el entusiasmo creativo de Francia ha sido cuestionado y muchos dudan del futuro del diseño francés. Aquí hay diez diseñadores para tranquilizarlos, lo que demuestra que Francia tiene una escena de diseño floreciente.
Exprimidor de limón Juicy Salif NiklasMorberg \ WikiCommons 2009
Philippe Starck
¿Cómo se puede hablar del diseño francés contemporáneo sin mencionar al infame Philippe Starck? Nacido en 1949, la carrera de Starck ha sido prolífica; Se considera un inventor, creador, arquitecto, diseñador y director artístico, así como una respuesta moderna a los grandes artistas del Renacimiento. Trabajando constantemente, Starck ha declarado que su deber como diseñador es subversivo, ético, ecológico, político y humorístico. Parece que se las arregla para incorporar la mayoría de estos atributos en su trabajo, lo que lo ha llevado a amarlo o odiarlo. De cualquier manera, uno no puede ignorarlo.
Matali Crasset
Un ex alumno de Philippe Starck, Matali Crasset es considerado como un tesoro nacional dentro de Francia. Al crecer en una pequeña aldea agrícola, Crasset siempre se consideró una observadora, fuera de la norma, o en sus propias palabras `` ET ''. Tropezó con el diseño cuando estudiaba mercadotecnia, y desde entonces ha tenido un ascenso meteórico. Insistiendo en que ella no es una de esos diseñadores que quieren cambiar el mundo, Crasset busca crear buenos productos utilizando ideas innovadoras, como una gama de utensilios de cocina diseñada con el pastelero francés Pierre Hermé para la compañía de diseño italiana Alessi.
Gaspard Tiné-Berès
Este joven diseñador ya viene haciéndose un nombre; estudiando Diseño de Producto en l'Esad de Reims en
Francia, seguido de un Máster en el Royal College of Art, Gaspard Tiné-Berès afirma que su interés principal reside en los ámbitos de la innovación y la invención. Interesado en los medios de producción que van desde la gran industria hasta los modos de fabricación localizados a pequeña escala, Tiné-Berès actualmente comparte un estudio con su amigo Tristan Kopp que se llama Re-Do Studio, con sede en un centro de reutilización en Londres. Aquí reciclan los electrodomésticos desechados para crear piezas totalmente funcionales y altamente deseables.
A + A Cooren
Un dúo de diseño franco-japonés, Aki y Arnaud Cooren fundaron su empresa de diseño A + A Cooren en 1999, el año en que se graduaron de la Ecole Camondo en París. Un equipo multidisciplinario, su campo de diseño especializado es la iluminación, sin embargo, también crean otros productos de muebles e interiores. Basado en una estética de diseño japonés simple, el estudio integra referencias sutiles a la naturaleza en objetos e interiores cotidianos. Sus piezas van desde productos industriales hasta productos artesanales, y su filosofía de diseño se expresa en sus obras simples pero elegantes. Creen en la importancia del trabajo en equipo y colaboran estrechamente con los fabricantes o artesanos para lograr el mejor resultado de diseño posible.
Alexandre Touguet
Un joven diseñador especializado en diseño industrial, Alexandre Touguet es un apasionado de las posibilidades de las nuevas tecnologías, como los gráficos por computadora y el modelado 3D en los ámbitos del diseño. Como resultado, Touguet ha prestado su talento a una amplia gama de disciplinas y productos dentro del ámbito del diseño industrial, que van desde artículos de lujo de alta gama como relojes, hasta muebles de oficina diseñados ergonómicamente. Creyendo en la importancia de las imágenes en la comercialización de productos de diseño, su estilo clínico pero artístico de renderizar diseños para sus clientes encaja perfectamente con la era digital moderna.
Vincent Dubourg
Vincent Dubourg es un diseñador que se inspira tanto en la calma de la naturaleza como en el ajetreo y el bullicio del entorno urbano. Considerándose a sí mismo un escultor y un diseñador, Dubourg se basa en técnicas tradicionales de fabricación de muebles, como el doblado de madera y la fundición de metales, y luego los deforma para crear diseños explosivos. Su explicación para crear estos muebles aparentemente rotos es que él '
.le gusta la idea de crear algo hermoso a partir de algo roto '. Aunque en su caso, hace objetos rotos desde cero que parecen estar rotos. Sin embargo, esto ciertamente no resta valor a la frágil belleza y delicada calidad que posee su trabajo.
5.5 Diseñadores
En 2003, los diseñadores Vincent Baranger, Jean-Sébastien Blanc, Anthony Lebossé y Claire Renard crearon el estudio de diseño 5.5 diseñadores. Como equipo, no simplemente dan forma a los objetos, sino que se adhieren a un rigor altamente conceptual, cuestionando constantemente su propia condición de diseñadores. Creen que esto conduce a la creación de alternativas de consumo honestas y accesibles, que esperan sublimarán lo ordinario. Su enfoque ha llevado a comisiones de marcas de lujo como Baccarat a otras más populares como Nespresso.
Hermanos Bouroullec
Nacido en una familia de agricultores en Bretaña, Francia, el diseño no fue, tal vez, la carrera profesional obvia para estos dos hermanos. Ronan y Erwan Bouroullec aparecieron en la escena del diseño a fines de la década de 1990 y desde entonces han ganado una gran cantidad de premios, así como el respeto de sus compañeros. Rápidamente desarrollaron un fuerte estilo característico, que se distingue de la multitud con respecto al diseño contemporáneo. En lugar de centrarse en los aspectos "funcionales y hermosos" al diseñar productos, buscan desarrollar productos que fomenten la interactividad y la flexibilidad, creando así interfaces de usuario.
NOCC
Juan Pablo Naranjo y Jean-Christophe Orthlieb fundaron NOCC en 2008 con el objetivo de crear un diálogo de diseño permanente guiado por una inclinación científica compartida y una visión conceptual. Al no dar por sentado los objetos, NOCC se enfoca en agregar diferentes niveles de comprensión jugando con códigos arquetípicos que esperan conduzcan a productos funcionales pero poéticos. Esto a menudo implica mirar los objetos como una suma de partes, y luego reducir la estructura al mínimo, como por ejemplo sus Mesas de plataforma para 19 Greek Street, que ganó el Wallpaper * Design Award 2013. Desde muebles hasta interiores conceptuales, NOCC Ciertamente trae una nueva perspectiva sobre el diseño.
