The Beatles: ocho días a la semana: The Touring Years se basó en imágenes de fanáticos y contrabando y noticieros locales para contar la historia del viaje trascendental de la banda como banda en vivo durante los años pico de Beatlemania.
El documental de Ron Howard, el primero autorizado desde Let It Be (1970), es un retrato íntimo de cómo los Beatles lidiaron con su asombrosa fama. La elucidación digital de las canciones interpretadas significa que se pueden escuchar como nadie en los conciertos podría nunca, incluidos los propios niños, dados los gritos cacofónicos.
Desde junio de 1962 hasta agosto de 1966, los Beatles tocaron 815 shows en 90 ciudades en 15 países. Con tanta alegría (e histeria) como provocaron, los espectáculos dejaron a John Lennon, Paul McCartney, George Harrison y Ringo Starr gastados creativamente como un acto en vivo y emocionalmente desgastados. George Harrison fue el primero en expresar su desencanto. La decisión de retirarse al estudio facilitó, por supuesto, la progresión sonora que, ya evidente en el álbum Rubber Soul de 1965, marcó sus álbumes desde Revolver (1966) hasta Let It Be (1970), a través de la cuenca del sargento. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1967).
McCartney y Starr le dieron a Howard nuevas entrevistas ante la cámara, su claridad visual contrastaba con el aspecto más difuso de los clips de archivo de Lennon y Harrison hablando, y la diferencia registraba "una conmovedora resaca de pérdida", como lo expresó Guy Lodge de Variety. También hay reminiscencias de Whoopi Goldberg, que tenía nueve años entre los aproximadamente 55.600 fanáticos de los Beatles que asistieron al legendario concierto del Shea Stadium el 15 de agosto de 1965; Sigourney Weaver, a quien el equipo de Howard vio a los 14 años en un video de un espectáculo de 1964; y Richard Lester, director de A Hard Day's Night (1964) y Help! (1965). La canción "¡Ayuda!" fue escrito por Lennon en respuesta a las tensiones de la gira y la depresión inducida por la existencia del grupo de peces de colores del grupo.
Una larga y sinuosa lista de películas
Al menos para los descubridores nuevos y recientes de los Beatles, Eight Days a Week es una de las muchas películas y dramas televisivos más reveladores que han intentado capturar la esencia, decir algo nuevo o explorar la importancia del musical preeminente. acto de nuestros tiempos.
Solo en 2013 surgieron tres de estas películas: Good Ol 'Freda, Snodgrass y Living Is Easy With Eyes Closed. Agregaron a un catálogo que incluye las cuatro películas en las que los Beatles aparecieron juntos: A Hard Day's Night, Help !, Magical Mystery Tour (1967) y Let It Be, y las cinco biografías parciales: The Hours and Times (1991), Backbeat (1994), The Two of Us (2000), Nowhere Boy (2009) y Lennon Naked (2010).
Para bien o para mal, los Beatles son un regalo para el cine que sigue dando. La película de Howard se une al documental seminal sobre cine de Albert y David Maysles What's Happening! The Beatles in the USA (1964; reeditado como The Beatles: The First US Visit de 1991) y The Beatles Anthology (1995) como las obras de no ficción más importantes, aunque este último es un depósito invaluable de grabaciones en lugar de una forma trabajo. Los Beatles individuales han aparecido en perfiles como LennoNYC (2010) y George Harrison de Martin Scorsese: Living in the Material World (2011).
Entre las ramas se encuentran Yellow Submarine (1968), un proyecto de Apple Records considerado como una obligación contractual por los Beatles, y los derivados All This y World War II (1976), Eric Idle y Neil Innes, las parodias de Rutles aprobadas por Harrison All You Need Is Cash (1975) y Can't Buy Me Lunch (2002), el sargento del vehículo Bee Gees. Pepper's Lonely Hearts Club Band (1978) y el jukebox musical de Julie Taymor Across the Universe (2007).
La aglomeración de material ha acumulado mito sobre mito, al igual que la saturación de los medios que recibió la consagración del cuarteto como superestrellas. En defensa propia, erigieron muros de ironía, impenetrabilidad y ofuscación, como lo demuestran las respuestas burlonas y evasivas de los cuatro a las preguntas que les formularon los periodistas denunciados por Ringo como "viviendo detrás de una cortina de humo de clichés burgueses". fiesta de prensa en A Hard Day's Night.
Lester y Michael Lindsay-Hogg son los cineastas que en su mayoría han capturado astutamente el estado mental de Beatledom. En sus dos vehículos de los Beatles, Lester canalizó expertamente su insolencia juvenil, su energía antic y su humor mordaz. La experiencia del director de Let It Be, Lindsay-Hogg, de capturar los miserables ensayos del grupo en enero de 1969 en Twickenham Studios, lo que llevó a Harrison a abandonar la banda temporalmente después de discutir con Lennon sobre el compromiso menguante de este último, augurando su astuta dirección de The Two of Us, que imagina un acercamiento entre McCartney y Lennon en Manhattan el 24 de abril de 1976.
La presencia divisiva de Yoko Ono en las sesiones de Twickenham se ve contrarrestada por su ausencia de ella y el apartamento de John en The Dakota cuando Paul llama. La retirada de Lennon de los Beatles, el subtexto de Let It Be, a pesar de su presencia principalmente pacífica en el corte final de Lindsay-Hogg, es la traición que todavía molesta a McCartney en The Two of Us, aunque lo expresa en términos de su amistad dañada: PAUL: "Sentí que me estaba perdiendo [sic] mejor amigo"; JOHN: "Nunca estuviste tan cerca", en lugar de su abandonada asociación. La respuesta de Lennon cae como un golpe sentido por el espectador.
'La noche de un día duro'
Los Beatles fueron bendecidos por Lester, a quien eligieron dirigir A Hard Day's Night debido a su éxito al traducir el programa de comedia de radio innovadoramente surrealista The Goons, encabezado por Peter Sellers y Spike Milligan, para televisión en la década de 1950. En 1960, actuó y dirigió Sellers, Milligan y Leo McKern en The Running, Jumping & Standing Still Film, un breve homenaje a la comedia muda que tendría una enorme influencia en Flying Circus de Monty Python, las películas de comedia televisiva más amplias protagonizadas por Ronnie Barker, y los extractos filmados en los espectáculos de Benny Hill.
La ilógica dadaísta, la no verbalidad y la comedia física absurda (como los disparates sin sentido de los Beatles en el campo detrás del estudio de televisión) salpican la noche de imitación de A Hard Day's Night, ¡y también ayuda! Lester también importó técnicas de nueva ola brechtianas y francesas como direccionamiento directo, cortes repentinos, tarjetas de título irónicas y, en los propios Beatles, el uso de no actores.
La narrativa que hay en A Hard Day's Night es aparentemente indeterminada, otro tropo de la nueva ola. Dos tercios de la película han transcurrido cuando el depresivo Ringo escapa de un estudio de televisión para consternación del director tenso (Victor Spinetti) de su actuación en un programa de variedades. El vagar sin rumbo del baterista por Londres pone en peligro el recorrido final del espectáculo. El alborotador que lo induce a irse en primer lugar es el abuelo de Paul (Wilfrid Brambell), un filisteo que, fingiendo patetismo como el viejo hombre de "trapo y hueso" que interpretó en la famosa comedia Steptoe and Son, explota astutamente Beatlemania.
'¡Ayuda!'
Inspirado en la sopa de pato de los hermanos Marx y los matones, ¡ayuda! es aparentemente una parodia parecida a James Bond sobre los intentos de un swami (McKern) y su culto Thuggee de arrebatar del dedo de Ringo un anillo de sacrificio, que también es buscado por un loco boffin británico (Spinetti) y su torpe asistente (Roy Kinnear, cuyo hijo Rory interpretó al manager de los Beatles Brian Epstein en Lennon Naked). Un obvio MacGuffin, el anillo aparentemente se originó en el episodio 'The Ring That Kills' de Les Vampires (1915-16) de Louis Feuillade.
¡Ayuda! no estaba destinado a desarrollar personajes de pantalla de los Beatles. Fue concebido por Lester como una película de Pop Art unida, como A Hard Day's Night, por las actuaciones escenificadas de sus canciones de amor, que no contribuyen en nada a la historia, sino que ofrecen puro placer. El uso exorbitante del color de la película imitó su uso en los cómics, ya que las desventuras de los Beatles y sus extracciones de situaciones peligrosas se hicieron eco de las de los superhéroes. La puesta en escena es a menudo surrealista, una toma casi en 3D de la cara proyectada de Paul perforada por dardos Thuggee que sugiere una versión sádica de las 'lágrimas de cristal' de Man Ray.
Influenciado por el artista Richard Hamilton (quien había sido influenciado por Marcel Duchamp) y el crítico de arte y curador Lawrence Alloway, ¡Ayuda! Satiriza y abraza la cultura de consumo estadounidense y la estética de la tecnología contemporánea. Por ejemplo, los Beatles comparten un moderno 'gaff' ahuecado de cuatro casas adosadas y engañado con facilidades modernas. Fue el prototipo de la casa de playa del programa de televisión de los Monkees y el pad de Spice Girls en Spice World.
En una broma, el personaje de Spinetti denuncia constantemente los artilugios británicos y codicia el equipo estadounidense producido en masa. Su artilugio de ciencia ficción, la "Cadenza de la Relatividad", ralentiza los movimientos de los Beatles y reduce sus voces a latidos incoherentes, para que el público tome conciencia de la manipulación de la velocidad y el sonido de la película.
Menos enérgico en la ayuda! de lo que eran en A Hard Day's Night, los Beatles se reducen a maniquíes desenfadados y modernos (o en el caso de Ringo, un payaso de película propenso a los accidentes como Buster Keaton o Harry Langdon). Más allá de tocar sus canciones, son totalmente pasivos: peones de una trama absurda que los traslada a los Alpes austríacos y las Bahamas. Sus vidas reales fueron algo así, como indica Ocho días a la semana.
Explotando el mito
El continuo deseo de los cineastas de celebrar el atractivo universal de los Beatles y comprender las personalidades detrás de su ascenso y caída, principalmente de Lennon, es comprensible. Como Martin Amis escribió una vez: "Estar en contra de los Beatles es estar en contra de la vida" (una opinión que Lennon no compartió y que cantó "No creo en los Beatles" en su primer álbum en solitario). Las películas de ficción dedicadas a Harrison, Starr y Paul McCartney aún no se han hecho, aunque Give My Regards to Broad Street (1984), escrita y protagonizada por McCartney, fue un enfoque caprichoso del día a la vida para ser un ex- Beatle
A la luz del asesinato de Lennon en 1980 y la muerte por cáncer de Harrison en 2001, Paul McCartney ¿Realmente está muerto: el último testamento de George Harrison? (2010) es el más desagradable de los simulacros, un testimonio del potencial para explotar el viaje triunfante y trágico de los Beatles. El título del drama de ruptura matrimonial de 2013 La desaparición de Eleanor Rigby es una forma de explotación más aceptable.
Vivir es fácil con los ojos cerrados y Snodgrass son fantasías de cumplimiento de deseos. Sus anhelos: "¿Y si pudiera haber conocido a un Beatle en el día?" ¿Y si John hubiera vivido? - reflejan la pregunta que atormentó a los fanáticos y aguijoneó a sus ídolos desde 1970 hasta 1980: ¿Los Beatles volverán a estar juntos? Good Ol 'Freda, que recuerda las experiencias de Freda Kelly dirigiendo el club de fans de los Beatles, trata sobre el deseo de un fan cumplido: ser uno de sus ayudantes más importantes.
'Vivir es fácil con los ojos cerrados'
Los Fab Four siempre fueron un recipiente para las esperanzas y los sueños de las personas. El novelista y cineasta español David Trueba, Living Is Easy With Eyes Closed, suena como una versión más matizada de la exuberante comedia Beatlemania de 1978 de Robert Zemeckis I Wanna Hold Your Hand. Parcialmente una crítica de la represión política y el gobierno por miedo en la España de Franco, la película caprichosa de Trueba sigue a un maestro (Javier Cámaro), que usa las letras de los Beatles para enseñar inglés, en una peregrinación con un fanático fugitivo y una joven embarazada para encontrarse con John Lennon en Los campos de fresas de Almería, donde actúa en Lester's How I Won the War en 1966.
'Snodgrass'
Una película de televisión británica transmitida por Sky, Snodgrass especula lo que le habría sucedido a Lennon y, por extensión, su grupo artísticamente disminuido, si los hubiera abandonado en 1962, furiosos de que hubieran sido persuadidos para lanzar el tibio '¿Cómo? ¿Hazlo?' en lugar de 'Love Me Do' como su primer sencillo. Adaptado por el ex periodista de música David Quantick de una novela de Ian R. McLeod, este amargo ensueño del obstinado anti-autoritarismo de la clase trabajadora, parcialmente avivado por la necesidad de ver la marca única de aspereza de Lennon encarnada nuevamente, lo salva de la bala de su asesino., pero a un precio. Protagonizada por Ian Hart, abrasador y feroz como Lennon en The Hours and Times y Backbeat, muestra que vive en Birmingham en 1991, un cascarrabias desempleado de 50 años que no puede pagar el alquiler. 'Snodgrass' es el término general de John para los hombres conformistas: cada equivalente femenino es un 'Doris'.
La historia es provocada por un espectáculo local de los Beatles restantes (incluido el no muerto Stu Sutcliffe), una banda que nunca lo logró y que toca sus números más trillados, y menos similares a Lennon, y sus esfuerzos en solitario en el circuito de la nostalgia. Al plantear la pregunta: "¿Era preferible el martirio de Lennon a un largo declive en una dispepsia emocional paralizante?", La película ignora el hecho de que Lennon, que acababa de lanzar el álbum Double Fantasy y estable en su vida familiar, estaba contenta de forma creativa y personal en el momento de su asesinato. Sin embargo, es '¿y si?' La premisa es indudablemente tentadora.
'Good Ol' Freda '
El sencillo documental financiado por Kickstarter de Ryan White Good Ol 'Freda es una película más reconfortante. Kelly, una lider de cabecera, asistió a los conciertos de los Beatles a la hora del almuerzo en el Cavern Club y conoció al grupo cuando, en 1961, Brian Epstein la contrató como secretaria de su club de fans oficial. Empresa NEMS. Indispensable para sus "muchachos", mantuvo su trabajo hasta 1971, un año más allá de la existencia del grupo. Inició la película en beneficio de su nieto (de su hija), lamentando no haber grabado sus anécdotas para su difunto hijo.
Los montajes en las imágenes de las noticias de Beatlemania y las secuencias de viajes en A Hard Day's Night con frecuencia yuxtaponen a las fanáticas desmayadas, llorosas o desorganizadas de los Beatles con las propias Beatles como jóvenes benignos, descarados, pero un poco distantes que no anuncian su poder sexual. o necesidades a través de expresiones faciales y lenguaje corporal (a diferencia de las insinuaciones lujuriosas en algunas de las letras de Lennon). A Hard Day's Night subrayó a los Beatles como una oración: las mujeres rubias sentadas junto a John en la secuencia del club después de horas le dan la mirada más lasciva de la película. En Help !, los Beatles viven juntos en armonía asexual. Backin Beat de Iain Softley, una celebración de los Beatles como precursores del punk y el grunge, aprovechó el paso de treinta años para despedir a los Beatles Epstein que se hicieron en 1962 al mostrar la rutina previa a Epstein Lennon y Sutcliffe con las groupies poco después de su llegada. en Hamburgo
Por el contrario, Good Ol 'Freda bebe profundamente de la nostalgia por la temprana era de Epstein cuando, públicamente, al menos, se mantuvo una fachada de moderación sexual. Ofrece las sonrisas reminiscencias de una mujer leal que insistió en que cada recuerdo de los Beatles enviado a los fanáticos, cada mechón de pelo o funda de almohada, era auténtico. Despidió a tres jóvenes ayudantes después de que uno de ellos intentara enviar una madeja del cabello de su hermana a un amante de los Beatles.
Cuando Lennon despidió a Freda en la sala de conciertos del Imperio de Liverpool por hablar con los miembros del Moody Blues y luego acordó llevarla de regreso porque sus compañeros de banda dijeron que la mantendrían, ella lo hizo genuflexionar ante ella. Casi 70 en la película, ella pierde décadas cuando relata esta anécdota. El punto es que ella no consideraba a los Beatles como íconos sino como hermanos profesionales. También se convirtió en una hija sustituta de los padres de Ringo Starr.
Lo revelador de las anécdotas de Kelly es que no son reveladoras. Los detalles de los Beatles que comparte rara vez son memorables, pero los humanizan acumulativamente. Su voz es la voz de una mujer que disfrutaba de su cercanía con los cuatro hombres más populares del mundo, pero que no la sedujo. Tímido sobre el tema de si ella había estado románticamente involucrada con alguno de los Beatles, ella conserva su mística como los jóvenes vírgenes admirados por sus vecinos chismosos en Help! y adorada por millones de colegialas hiperventiladas, mientras conserva su aura de modestia en presencia de tanta testosterona. Confiada en el empleo de los Beatles debido a su discreción inquebrantable, ella no estaba dispuesta a besarse y hablar ante la cámara décadas después.
'Magical Mystery Tour '
A pesar de su circunspección, vale la pena escuchar a Kelly como empleada de los Beatles y fanática no fanática que estaba al tanto de sus errores creativos y de la evolución de las tensiones personales y profesionales. Ella discretamente opina que la película Magical Mystery Tour, iniciada por McCartney como ungüento creativo después de la muerte de Epstein, fue un fracaso. Una visión de ese caótico musical de carretera, que hizo hincapié en la estridente sensibilidad de la excursión de un día en la costa de Charabanc a la atmósfera drogadicta de un equivalente británico de los Merry Pranksters de Ken Kesey, muestra una sola toma de Kelly en el autobús, un aprensivo compañero de viaje. Más conmovedoramente, lamenta cómo "la cercanía" de los Beatles se había evaporado al final de su carrera. Sin embargo, la buena Olda Freda es menos una mirada prismática a sus antiguos empleados que el retrato de una mujer íntegra que, a pesar de la naturaleza realista de sus revelaciones, no puede evitar alimentar los nuevos mitos de los Beatles: el adorables Mop Tops, los aventureros psicodélicos, incluso cuando se siente atraída por ellos como actor de reparto.
'Mersey Boys' y 'Beatles'
Mersey Boys, otro proyecto de Kickstarter, está basado en la novela electrónica de Steve Farrell. Fue desarrollado en conjunto con un musical de teatro por la compañía de cine y teatro de Nueva York La Muse Venale, Inc., y su lanzamiento está programado para el próximo año. Se trata de un profesor de arte irlandés-estadounidense que se enfrenta con Lennon en el Liverpool College of Art. Los Beatles de Peter Flinth fueron adaptados del best-seller de 1984 del novelista noruego Lars Saabye Christensen. Narrado en retrospectiva por un fugitivo del asilo, cuenta la obsesión de los Beatles y sus tres mejores amigos: cada niño adoptó un nombre de pila de los Beatles: su politización, su participación con las niñas y el hippiedom, y el uso de drogas.
Jugando ellos mismos
La naturaleza caleidoscópica del cine Beatles ha tenido inevitablemente el efecto de complicar las percepciones sobre las personalidades de los cuatro miembros clave, Epstein (en The Hours and Times), y en menor medida los miembros originales Sutcliffe y Pete Best (en Backbeat). Aunque los Beatles aparecieron fuera de servicio en el documental de los Maysles, hay momentos en que queda claro que han "encendido" la cámara. En el largometraje sobre la realización de The Beatles First US Visit incluida en el DVD de 2004, Albert Maysles observa: `` Los chicos siempre fueron muy ellos mismos. Cada vez que aparecía un camarógrafo profesional, [él] decía: "Haz esto, haz eso, haz esto, haz eso". Entonces, para ellos, estar frente a una cámara significaba actuar para ella, y eso se había convertido en su forma natural de comportarse y nos quedamos con ella ''.
Sin embargo, en The Brian Epstein Story, el libro que acompañó al ejemplar documental de dos partes de 1998 de Anthony Wall y Debbie Geller, Maysles dice que la "actuación" de los Beatles se volvió problemática: "Fue casi imposible para nosotros sacarlos de este modo". - indicando que su postura irónica se había convertido en una norma. No fue toda la historia. "Hubo algunos momentos muy informales en los que salieron de ese modo de actuación, gracias a Dios", agregó Maysles. "Hubo un momento que recuerdo con Paul reflexionando sobre las cosas y dijo que se sentía algo deprimido".
Fuera de la ley no más
En el momento de A Hard Day's Night, que estuvo muy influenciado por la película de los Maysles, esta actuación se había convertido en un agradable shtick. Afirmó a Lennon como el loco irreverente; Pablo como el inocente; George como el caballo oscuro en silencio desdeñoso; y Ringo como el lúgubre perdedor solitario. Colectivamente, son como un cruce entre los Hermanos Marx y los escolares de 11 años que burlan a la autoridad de los libros Just William de Richmal Crompton. Cuando Ringo deambula por el Támesis, se encuentra con un absentista probablemente inspirado en el héroe sinvergüenza de Crompton, William Brown.
La implicación es que Beatlemania y la atención de los medios han separado a los Beatles de la libertad y la imprudencia que disfrutan William y sus compañeros 'Outlaws'. La escena más absurda en Ayuda! tiene a los Beatles yendo a tomar una cerveza tranquila en un pub de Chiswick para evitar ser acosados. El tigre que amenaza a Ringo en el sótano después de haber caído a través de una trampilla es menos amenazante que la multitud que invade a los Beatles a su llegada a la estación de Euston en A Hard Day's Night.
'Submarino amarillo'
También quedaron atrapados en esas personas de la pantalla, que francamente se inclinaron. No hay indicios, ya sea en A Hard Day's Night o Help !, de la legendaria aspereza de Lennon, y poco de la astucia de McCartney, el espiritualismo de Harrison (emergente en su actuación de "Blue Jay Way" en Magical Mystery Tour), o la flema de Starr. Sin embargo, en una entrevista de 2013 en la revista Mojo, McCartney advirtió contra lecturas de memoria incluso de estas personalidades, insinuando que Lennon tenía un lado suave, Harrison estaba lejos de ser espiritual para empezar, y que Starr no era solo un payaso de ojos tristes, sino que un hombre que hizo mucho para dar forma a la imagen de los Beatles. Las películas de Lester y Yellow Submarine, la alegoría antifascista psicodélicamente animada en la que las voces de los Beatles fueron suplantadas por actores, no son confiables en términos de transmitir la compleja personalidad de cada hombre.
'Déjalo ser'
Sin embargo, la leyenda se convirtió en realidad, de modo que cuando llegó Let It Be fue un shock. Los Beatles no son niños que están "encendidos" de manera amigable en el documental de Lindsay-Hogg, sino hombres serios que soportan la terrible experiencia de ser filmados haciendo música bajo coacción. Aunque hay momentos ligeros, el dúo de Starr y McCartney en el piano, claramente ya no disfrutan de la compañía del otro. Starr había renunciado y luego regresó durante la grabación de The Beatles (también conocido como The White Album) en 1968. Harrison haría lo mismo en las llamadas sesiones de Get Back para Let It Be, y Lennon estaba mayormente desconectado. El elefante en la habitación de Twickenham, iluminado de manera dramática de acuerdo con la atmósfera, es Yoko Ono, que se adhiere al lado de Lennon o desaparece con él por un vals.
McCartney es optimista, el único miembro que vio un futuro para los Beatles (como Lennon Naked reiteraría a pesar de la fuerte actuación de Andrew Scott), pero arrogante. Cuando critica la interpretación de Harrison de un riff, el guitarrista da una respuesta pasivo-agresiva, diciendo que tocará de la manera que McCartney quiere que toque o que no toque si McCartney no quiere que lo haga.
Cuando McCartney, nostálgico por los viejos tiempos, se queja con Lennon sobre la renuencia de Harrison a volver a tocar en vivo y subraya su necesidad de superar "el obstáculo de su nerviosismo", Lennon, absorto en sí mismo, registra su aburrimiento con el tema. Harrison es mayormente adusto, Starr deprimido. El acaparamiento de McCartney del centro de atención durante la interpretación de "Let It Be" y otras canciones, durante las cuales hace contacto visual con la cámara de manera untuosa, garantizó la irritación de sus colegas, y lo hizo especialmente con Lennon.
¡La relación de Let It Be con A Hard Day's Night y ayuda! Es deconstructivo. Son los primeros 50 minutos más o menos profanan los mitos de armonía y rebeldía colectiva que han evolucionado a lo largo de nueve años, desde los teatrways de Liverpudlian en Hamburgo hasta los insurgentes que golpean Londres y perforan las pretensiones de los tipos de medios enredados en A Hard Day's Night, a la de hipódromos hippie galvanizados lisérgicamente en Magical Mystery Tour, y más allá. Los últimos 20 minutos, dedicados a cinco de las canciones que interpretaron durante su concierto improvisado en la azotea de 42 minutos en lo alto del edificio Apple en Savile Row, deconstruye la deconstrucción, presentando a los cuatro como un combo de rock repentinamente liberado e inspirado (aumentado por el tecladista Billy Preston) en buena vida viva. A medida que se desarrollaba la actuación, Lindsay-Hogg grabó brillantemente una encuesta de vox-pop en la calle de abajo que provocó una variedad de reacciones, que iban desde la desaprobación de un empresario hasta el entusiasmo de un taxista. Típicamente provocativo, la última presentación en vivo de los Beatles tomó la temperatura del sistema de clases británico.
Fue filmado el 30 de enero de 1969. El 20 de septiembre, después de la finalización del álbum Abbey Road, Lennon dejó la banda, una decisión que los Beatles y Apple mantuvieron en secreto. McCartney anunció de manera preventiva que "lo de los Beatles ha terminado" en una entrevista de la revista Life publicada el 7 de noviembre pero que no se informó ampliamente. La noticia oficial llegó en un comunicado de prensa emitido por McCartney el 10 de abril siguiente. La ruptura fue manejada groseramente en Lennon Naked - John arrojando una piedra a través de una ventana en la casa de Paul.
'The Hours and Times' ¿Se ha acabado realmente, incluso ahora? Hay un sentido en el que los creadores de películas relacionadas con los Beatles, que no pueden ser descartados rotundamente como oportunistas, pero que en cierta medida deben ser representativos de la conciencia colectiva, buscan sus esfuerzos para perpetuar cinemáticamente a los Beatles, como si el grupo fuera un fuerza vital que no se puede permitir que muera. Si bien esto permite a las dos generaciones nacidas desde 1970 (a quienes la música de los Beatles es omnipresente) compartir la nostalgia manufacturada por un fenómeno que nunca experimentaron de primera mano, cuatro de las cinco películas biográficas provocan ansiedad.
Centrándose en el deseo de Epstein por Lennon, como se expresó durante sus vacaciones de abril de 1963 en Barcelona, The Hours and Times de Christopher Münch es una obra maestra meditativa de una hora de duración que trasciende su rareza y su condición de "película de los Beatles". Sin embargo, no es menos inquietante que Nowhere Boy (1955-58, el adolescente John está atrapado entre su madre separada Julia y su devota tía Mimi), Backbeat (1960-62, John compite por el condenado bajista de los Beatles Stu Sutcliffe con su novia Astrid Kirchner, a quien también se siente atraído, durante los años de Hamburgo), Lennon Naked (1964-70, John abandona a Cynthia y Julia por Yoko, de mala gana se reconcilia con su padre Alfred, y repudia a sus compañeros de banda), y The Two of Us.
'Backbeat'
Backbeat ofrece una visión abiertamente plástica de la sórdida de Hamburgo y es simplista en su caracterización de Sutcliffe (Stephen Dorff) como un pintor expresionista abstracto, pero, al igual que The Hours and Times, está energizado por Lennon, ferozmente mordaz de Ian Hart. The Two of Us, escrita como una obra de Mark Stanfield, es una ficción irónica, inesperadamente delicada. Su ausencia estructurante es Yoko, fuera de la ciudad cuando Paul (Aidan Quinn) visita a John (Jared Harris) en el Edificio Dakota. En el núcleo del drama está la comprensión de que, no importa cuán intenso sea, el amor que no es sexual siempre será superado por el amor que es biológico o que tiene un mayor impulso edípico. "¿Madre?" Paul pregunta, preguntándose a quién se refiere John cuando habla de su esposa.
¿Por qué estas biopics son tan preocupantes? No es simplemente que se centren en las neurosis, la inestabilidad y la crueldad de Lennon, el resultado de su bien documentado abandono de la infancia por parte de sus padres, que es el miserable tema de Nowhere Boy y explica su desafección cósmica en Lennon Naked. Son películas angustiadas porque cuanto más se esfuerzan por curar retrospectivamente las relaciones dañadas entre Lennon y Julia, Lennon y Sutcliffe, Lennon y Alfred, y Lennon y McCartney, de acuerdo con cada película que busca imponer un cierre y un mínimo de ecuanimidad en su historia: cuanto más nos recuerdan que el amor y la lealtad desgarrados rara vez son totalmente recuperables.
Lennon y McCartney se volvieron amigos nuevamente, pero la gentil distensión establecida en The Two of Us se desmorona a la luz de la admisión de Lennon en la entrevista de Playboy de 1980 de que se irritó porque McCartney no llamó antes de aparecer con su guitarra en el Dakota. Solo The Hours and Times evita la trampa de la sobredeterminación y es menos duro que The Two of Us y Lennon Naked aludiendo a las existencias de Lennon y Epstein en futuros que se les negarán.
'Lennon desnudo'
Cargado por un guión cargado de diálogos y un simbolismo abierto, Lennon Naked es la más difícil de las biografías de los Beatles para ver. El trato rencoroso de Lennon hacia su esposa Cynthia y el duro despido de los otros Beatles revela a un hombre desesperado por recuperar su libertad. (Toca fugazmente la cara de Paul al salir de la sala de juntas de Apple). La simetría de John insistiendo lastimosamente sobre su abandono por parte de sus padres (reflejado en la muerte prematura de su figura paterna Epstein) y luego alejándose de Julian tiene el sonido de la verdad. Lo mismo ocurre con la falta de resolución de la película: simplemente envía a John y Yoko a Nueva York después de que renuncia a Gran Bretaña y las hienas en la prensa. Aunque hábilmente interpretado por Christopher Eccleston, este John es un flagelo sin humor.
' Los dos de nosotros'
El antídoto para la estridencia de Lennon Naked es la presentación de The Two of Us de John y Paul, quienes inicialmente están custodiados en la compañía del otro. Poco a poco se abren, discuten, dúo en "Come Go With Me" (la primera canción que McCartney escuchó a John tocar con The Quarrymen en 1957), meditando, cenando en un restaurante italiano donde John se burla de un joven ingenuo e insulta a un medio. pareja de ancianos, y hablamos de ir al estudio Saturday Night Live después de una oferta en efectivo de Lorne Michaels para que actúen en el programa (sin saber, por supuesto, que están juntos).
Al comienzo de la película, Lennon parece emasculado y sin dirección como resultado de haber adoptado su papel de esposo de casa (uno de los momentos más felices de su vida según LennoNYC). Pero revivido por la calidez de McCartney, se convierte en el viejo John agresivo, ingenioso y provocativo. Incluso finge besar a McCartney en la boca cuando están en un ascensor. El "beso" es rechazado y Paul hace una broma sobre la atracción de Epstein por John. Sin embargo, la escena recuerda la dinámica inconsciente masculina-femenina que pudo haber existido entre los dos (y a menudo informó sus prejuicios como letristas desde el principio: Paul escribió más sobre el amor romántico, John contrabando en referencias al sexo). Recuerda el momento en Let It Be cuando McCartney, cantando alegremente "Two of Us" en el micrófono junto a Lennon, hace varios gestos femeninos.
Esto no implica una atracción gay entre Lennon y McCartney, sino sugerir cómo las películas, The Hours and Times y Backbeat, han aprovechado el poderoso aura sexual exudada por Lennon (que fue claramente modificada por su participación con Yoko). El guión de The Two of Us es a veces demasiado conocido y excesivamente mezclado con la tradición de los Beatles: como las repetidas excavaciones de Lennon en McCartney sobre la trivialidad de "Silly Love Songs" y la desaprobación de McCartney del hiato de Lennon de hacer música (su nomenclatura de John " fin de semana perdido ", cuando se separó temporalmente de Yoko, es absurdo).
Sin embargo, es una historia conmovedora de amor roto, una reflexión sobre lo que ha sido y lo que nunca podrá ser, que trasciende Beatledom mientras se pule el mito, ya que se pule con cada nueva película de los Beatles.
