En los últimos 20 años, el desgaste del skate ha evolucionado de extraño a propietario, es decir, Lord, de la estética convencional. Sin embargo, a medida que la cultura se ha desarrollado, también lo ha hecho el culto. A pesar de su mayor disponibilidad, ahora es más probable que veas colas que terminan en la cuadra para obtener una pieza de ropa de skate de edición limitada que en cualquier otro momento de la historia. Investigamos la influencia del skate en la moda convencional.
En 2005, la directora Catherine Hardwicke lanzó Lords of Dogtown, que relató las travesuras del equipo de competición Zephyr (los Z-boys) durante un verano en la década de 1970. Basado en una historia real, documenta los inicios de las leyendas del skate Tony Alva, Stacy Peralta y Jay Adams. Señores de Dogtown fue un clásico de culto instantáneo, una oda a la libertad que trae el skateboarding, así como una celebración de la rueda libre., espíritu rudo de estar en una manada de adolescentes. El documental sobre el equipo Zephyr también fue nominado para el Festival Sundance.
Ali / Warhol para Supreme
Una foto publicada por Supreme (@supremenewyork) el 20 de abril de 2016 a las 7:00 a.m. PDT
La ropa es la encarnación de este espíritu patinador. En la película, los niños usan camisetas de gran tamaño, gorras hacia atrás, sudaderas con capucha, pantalones cortos y jeans bajos, un estilo que apenas ha cambiado desde los años 70. Los artículos holgados y de gran tamaño brindan a los ciclistas la libertad de patinar como quieran, mientras transmiten una estética despreocupada y discreta.
Como tal, la actitud del patinador ha demostrado ser infinitamente seductora para las marcas que buscan felicitar al espíritu por sus propios logros. Y una de las razones por las que el uso del skate se ha convertido en algo habitual se debe sin duda a la marca. Gigantes corporativos como Red Bull han tomado el deporte y se han alineado perfectamente con él, asegurando la proliferación masiva de lo que era más un juego externo. Pero la supremacía de las marcas en la escena actual se deriva de su autenticidad. Y entre un clan de grandes bateadores, hay dos gigantes principales que están por encima del resto: Supreme y Stussy.
Viernes #scottoster
Una foto publicada por Bianca Chandôn (@biancachandon) el 13 de mayo de 2015 a las 4:59 p.m. PDT
La primera tienda de Supreme se abrió en 1994 en el centro de Nueva York. El fundador James Jebbia fue un emprendedor inteligente que entendió que los niños de skate eran clientes exigentes, exigentes con lo que llevaban puesto. Jebbia contrató a patinadores locales para trabajar en su tienda, cultivando una marca auténtica y una base de seguidores leales. `` Solo estamos tratando de hacer cosas para ese verdadero niño quisquilloso y exigente de Nueva York ''. Jebbia le dijo a la revista Interview.
Stussy fue fundada en la década de 1980 en California por Shawn Stüssy y su socio Frank Sinatra (no, ese no). El dúo provenía de un entorno de surf y skate, pero se inspiró en la alta costura desde el principio. Stüssy No.4 rindió homenaje al perfume icónico de Chanel, al igual que el logotipo hecho de S entrelazados. El matrimonio de influencias permitió a la marca crear algo nuevo y enérgico, ganando un seguimiento dedicado e internacional en solo unos pocos años.
Stussy no solo inspiró a Supreme, sino también a las legiones de estilos que siguieron: Bianca Chandon, Mood y Palace, por nombrar algunos. Estas marcas tienen grandes audiencias, con tiendas y almacenistas internacionales. Desde los escalones exteriores del estilo hasta el corazón de la estética contemporánea, continúan monopolizando la misma actitud, pero también hablan a una generación de una manera que es más relevante que sus contrapartes de alta costura.
EN PALACIO TIENDA ESTE SÁBADO? • CAMISETAS DE PIQUE SHOWERMAN ♻️ • NUEVAS TAPAS •️ • BOLSAS♻️ • NUEVAS CUBIERTAS PARA LAS DECKHEADS♻️ • ZE SKATE MAGAZINE ♻️ • ¿Y ALGUNA TIPO DE SORPRESA MIERDA♻️♻️? SAB 11AM HORA DE LONDRES? USA ONLINE ?? SAB 11AM EST, 8AM PST.
Un video publicado por PALACE (@palaceskateboards) el 2 de agosto de 2016 a las 6:35 am PDT
En una era de colecciones constantes y la disipación instantánea de las tendencias de pasarela, Supreme y compañía han logrado la ventaja exclusiva, combinando un diseño de alta calidad con precios accesibles. Después de comenzar a aprovechar lo que saben y la cultura que los rodea, estas marcas ahora han desarrollado su destreza para colecciones de edición limitada y colaboraciones inteligentes con una mezcla de etiquetas, desde Levis hasta North Face y Larry Clark, sin dejar de ser fieles a sus carácter distintivo. Estas marcas son caras, pero no son costosas en alta costura: esta es la alta moda que puede usar una nueva generación.
Más allá de las etiquetas en sí, las marcas de ropa de skate también han dominado la naturaleza de la tienda conceptual. La actitud impregna a lo largo de la experiencia de la etiqueta. Y sorprendentemente, la actitud también se mantiene en sus sitios web. En línea, el diseño de Supreme le permite navegar, pero le da la cantidad mínima de contenido. El factor 'cool' de la marca se encuentra en el misterio.
#moodnyc
Una foto publicada por Mood NYC (@moodnyc) el 21 de mayo de 2016 a las 2:52 pm PDT
Ser un hipster ahora, es ser un milenio. No hay nada alternativo sobre las opciones de moda aquí. Pero la ropa de skate sigue ofreciendo algo más individual, incluso cuando comienza a venderse en Urban Outfitters. De hecho, a medida que el culto al estilo skater se convierta en una cultura contemporánea, será interesante ver cómo estas marcas hacen frente a una admiración tan ferviente y sostenida. Una cosa es segura, no serán obligados a regresar a los parques de skate pronto.
