El eslogan 'Art is Trash' de Francisco de Pájaro y sus llamativas instalaciones de basura tomaron las calles de Barcelona en 2009, justo cuando el mundo comenzó a hundirse en una profunda recesión económica. Un mensaje tan audaz y un vehículo sin precedentes para la expresión artística provocó inevitablemente reacciones opuestas entre las personas: mientras algunos se manifestaron a favor del desafío sin complejos de De Pájaro al status quo, otros estaban profundamente perturbados por sus declaraciones sobre artes y política. Seis años después, la notoriedad del trabajo de de Pájaro se ha disparado, y ahora ha expandido su combate contra nuestras nociones predefinidas del mundo en todo el mundo. Lo entrevistamos para comprender la columna vertebral de su cuerpo de trabajo insurreccional.
Instalación de Francisco de Pájaro | Cortesía de Francisco de Pájaro.
¿Cómo y por qué empezaste a pintar en las calles?
Comencé a pintar como reacción a una acumulación de circunstancias que tuve que enfrentar en ese momento. El fraude económico, las precarias condiciones de trabajo, la ordenanza civil de Barcelona y la frustración artística fueron algunos de los problemas que se habían acumulado dentro de mí y que necesitaba salir de mi sistema.
¿Por qué pintar en las calles en lugar de en lienzo?
Pintar en las calles significa pura libertad: no importa si lo que estás haciendo está cuidadosamente diseñado o no. Lo que importa es que es real. Las pinturas de lienzo, por otro lado, son más propensas a ser decorativas y complacer a los demás.
¿Cómo eliges el lugar y los materiales que vas a pintar? ¿Los objetos en las calles te inspiran a pintar ciertas cosas?
No hay nada preconcebido o planeado sobre mis pinturas en la basura. Todo está improvisado. De hecho, prefiero el desenfreno de este enfoque a una forma de pintura más reflexionada.
Al intervenir en nuestro entorno diario, parece que está tratando de disociar el arte de una élite económica e intelectual para acercar el arte a la gente.
'Art Is Trash' significa que pintar sobre la basura es tan respetable como pintar en cualquier otro lugar. Siento que hay mucha más creatividad y sensibilidad en las cosas sucias y abandonadas que en las obras ordenadas y técnicamente impecables que los museos dicen mostrar. Las pinturas en las calles están destinadas a todos los públicos.
Instalación de Francisco de Pájaro | Cortesía de Francisco de Pájaro.
Su trabajo se distingue completamente del status quo del mundo del arte. ¿Crees que el arte debería liberarse de su faceta económica y de la autoridad ejercida por los museos?
El arte es un producto de entretenimiento que se cocina para ser devorado. Hacer arte es como cualquier otro trabajo; Al final del día, es solo una excusa para ganar dinero. El arte muere tan pronto como se cambia por dinero. El verdadero arte está hecho de forma gratuita, y es por eso que me gusta hacerlo en la basura. Cuando pinto sobre un lienzo, mi objetivo final es ganar dinero vendiendo ese lienzo, al igual que un pastelero cuando hornea un pastel.
Instalación de Francisco de Pájaro | Cortesía de Francisco de Pájaro.
Intervenir en el espacio público significa que su arte puede ser fácilmente destruido. ¿Cómo te sientes acerca de la naturaleza efímera de tu trabajo?
Lo que hago en las calles ha sido creado para terminar en la basura. No hay necesidad de darle más importancia que eso.
Además de ser destruido, tus obras también pueden ser alteradas por otros. Esto nos recuerda a las palomas que Ernest Zacharevic pintó hace algún tiempo en la Plaza San Agustín Viejo. Una de las palomas fue borrada por el Ajuntament de Barcelona, e interviniste varias veces con un montón de dibujos que también fueron borrados. Como resultado de esta interacción, se creó un diálogo interesante entre ambas piezas. ¿Puede decirnos por qué intervino?
Interactuar con las palomas de Zacharevic fue una forma de probar la mentalidad clasista y retrógrada del Ajuntament de Barcelona y sus criterios de lo que está permitido en una pared y lo que no. Cuando borran mis dibujos, claramente me dicen que lo que dibujo no está permitido y lo que dibuja otro artista es. El ayuntamiento también se contradice cuando me contactan en privado para pedirme que publique una instalación de basura urbana para un libro sobre Barcelona. Me parece patético. Realmente me pregunto quién toma estas decisiones cuando existe una ley que prohíbe a las personas expresarse en las calles. Las calles son de todos y nada es eterno.
Instalación de Francisco de Pájaro | Cortesía de Francisco de Pájaro.
Entonces, ¿crees que este tipo de interacciones entre artistas es un aspecto positivo del Street Art?
Me gusta cuando las personas interactúan de manera constructiva. Creo en la creación, no en la destrucción.
Su trabajo da vida a lo que ya no se puede usar y a cosas que la gente ya no mira. ¿Considerarías que tu arte es combativo? Si es así, ¿contra qué lucha?
Si lucho contra algo, definitivamente es contra la estupidez humana, contra aquellos que, simplemente sosteniendo un iPhone en sus manos, te hacen creer que son dueños del mundo. Lucho contra las personas celosas infectadas por la superficialidad. Contra todos aquellos que abusan de personas honestas con su poder.
Dibujo sobre colchón | Cortesía de Francisco de Pájaro.
¿Quienes son tus artistas favoritos?
Solo me gusta Picasso. Después de él, no hay nada.
¿Qué te impulsa a pintar y crear sin cesar como tú?
Mi deseo de decir claramente lo que siento sobre este mundo antes de dejar de respirar.
Dibujo monumental de Francisco de Pájaro | Cortesía de Francisco de Pájaro.
