Con una historia de diseño de joyería contemporánea que abarca desde los maestros de mediados del siglo XX del Instituto de Arte Pietro Selvatico de Padua hasta las estrellas en ascenso de hoy, Italia está a la vanguardia de la creación de joyas. Desde las atrevidas creaciones geométricas del maestro moderno Mario Pinton hasta los diseños impresos en 3D de Dario Scapitta, descubrimos más sobre los diez diseñadores italianos de joyería contemporánea que debe conocer.
Dario Scapitta
Proveniente de una familia de orfebres, tal vez fue escrito en su sangre que Dario Scapitta, nacido en Valenza y con sede en los Países Bajos, progresaría en el diseño de joyas, aunque su práctica es muy contemporánea, incorporando materiales no convencionales y técnicas de impresión 3D de vanguardia. Aunque sus diseños incluyen estilos tradicionales, como su collar Extravaganza que hace referencia a ruffs del siglo XV y le valió un Premio A 'Design Silver 2013: el proceso de diseño de Scapitta se centra en la interpretación contemporánea, el uso de materiales accesibles y no preciosos y una búsqueda para nuevas formas de expresión artística en el diseño que dan como resultado piezas elegantes pero portátiles que exudan una elegancia única y moderna.
GianCarlo Montebello
Nacido en Milán en 1941, donde perfeccionó su oficio en la escuela de arte en el hermoso Castello Sforzesco del siglo XIV, GianCarlo Montebello es un exitoso diseñador de joyas contemporáneo celebrado por su enfoque en piezas de joyería como adornos corporales y por la simplicidad de sus diseños, belleza y capacidad de enfatizar la relación entre cuerpo y objeto. Después de establecer GEM, una empresa que trabaja con joyas de artistas que representaban talentos como Sonia Delaunay y Alex Katz, Montebello comenzó a crear sus propios diseños en 1978 y en 2013 fue honrado con el título de Mejor Diseñador de Joyería Italiano en la 2ª edición de Andrea Palladio International Jewellery Awards.
Annamaria Zanella
Si bien Annamaria Zanella también se graduó del Instituto de Arte Pietro Selvatico en su ciudad natal de Padua, sus diseños pueden verse como una especie de desviación de sus predecesores, dado su escaso uso del oro y la incorporación de formas más allá de lo puramente geométrico. Nacido en 1966, Zanella, cuyos diseños aparecen hoy en colecciones en el Museo de Artes Decorativas de París y el Museo de Artes y Diseño de la Ciudad de Nueva York, pasa por alto los metales preciosos en favor de los metales básicos y los restos de hierro y acero, con chapas corroídas y fragmentos de vidrio como 'microesculturas' que subvierten los supuestos estereotipados de belleza y valor.
Bruno Martinazzi
Nacido en Turín, Bruno Martinazzi nació en 1923 y viajó a Florencia para estudiar el arte del estampado y el esmaltado en la Scuola Statale d'Arte antes de progresar para emprender la antigua técnica de la toreutica en el Instituto de Arte de Roma. Fue su primera exposición individual en 1955 que combinó estas técnicas y lo catapultó a la fama internacional. Con un fuerte énfasis en el oro, los diseños de joyas de Martinazzi son conocidos por su incorporación de rasgos humanos y partes del cuerpo: las representaciones de dedos curvados, labios y ojos fruncidos se convierten en pulseras, anillos y broches en formas altamente esculturales, difuminando las líneas entre las joyas y el arte.
Giampaolo Babetto
Nacido en Padua en 1947, Giampaolo Babetto es ampliamente considerado como uno de los diseñadores líderes en el mundo de la joyería de vanguardia. Como muchos aclamados diseñadores italianos de joyería contemporánea, perfeccionó su oficio en el prestigioso Instituto de Arte Pietro Selvatico de Padua. Durante sus más de cuarenta años de carrera, los diseños de Babetto se han exhibido en todo el mundo, con espectáculos en Japón y EE. UU. Y obras que aparecen en la colección permanente del Museo de Joyería Pforzheim de Alemania. Como ganador de varios premios, incluido el Premio Herbert Hoffman de Schmuck Show en 1975 y 1985, Babetto es conocido por sus diseños abstractos y geométricos caracterizados por el uso de oro mezclado con materiales contrastantes y poco ortodoxos como el plástico o el vidrio.
Gaia Repossi
Proveniente de la legendaria dinastía italiana de joyería, la familia Repossi, quizás no sea sorprendente que Gaia Repossi se convirtiera en diseñadora de joyas y en 2007, a la edad de 21 años, se convirtió en directora creativa y artística de la Casa de Repossi, un papel que anteriormente sostenido por su padre y abuelo antes que ella. Graduada en pintura en la École des Beaux Arts de París, Repossi transformó la marca familiar con sus diseños, incorporando referencias a su pasión por el arte contemporáneo y el uso del metal en la escultura y la arquitectura modernas. Su última colección White Noise, que se estrenó en 2014 en París, se abrió a excelentes críticas.
Mario Pinton
Profesor de diseño de joyas en el Instituto de Arte Pietro Selvatico en Padua, Mario Pinton es reconocido con razón como una de las figuras más influyentes en el diseño contemporáneo de joyas italianas. Nacido en 1919, Pinton centró sus diseños más en la individualidad y la expresión artística que en el atractivo comercial y creía firmemente que el diseño de joyas era la práctica de la escultura a pequeña escala. Famoso por sus audaces formas geométricas, el uso del oro y la incorporación de intrincadas técnicas artesanales, las últimas obras de Pinton, aunque influenciadas por antiguos diseños de joyas, son un impresionante ejemplo de joyería artística contemporánea.
Martina Grasselli
Originaria de la ciudad de Reggio Emilia, en el norte de Italia, Martina Grasselli nació en 1981 y recibió una educación variada, que incluye estudiar arquitectura y diseño de interiores en su ciudad natal y diseño de moda y textil en la prestigiosa Academia de Bellas Artes NABA de Milán. Su educación ha informado su práctica laboral diversa, que más allá del diseño de joyas, también ha incluido accesorios de decoración. En 2009, Grasselli fundó su colección de bisutería Coliac, una marca elegante y contemporánea con un toque de surrealidad, fusionando su amor por el arte abstracto y el deconstructivismo ruso con materiales preciosos y no preciosos contrastantes, lo que le valió un lugar en el Nuevo Talento 2010 de Vogue italiano. lista.
Stefano Marchetti
Graduado en 1989 del Instituto de Arte Pietro Selvatico, donde más tarde enseñó diseño de metal y joyería a mediados de la década de 1990, Stefano Marchetti es un aclamado diseñador de joyas contemporáneo nacido en Padua, que ganó el Premio al Mejor Diseñador de Joyas Italianas Jóvenes en el 2009 Italian Jewellery. Premios Trabajando como diseñador desde principios de la década de 1990, las obras de Marchetti se han exhibido a nivel mundial en galerías en el Reino Unido, Estados Unidos y Alemania y, a través de sus diseños, explora cómo pequeñas piezas de metal individuales se pueden esculpir en piezas de arte ponible, especializándose en técnica conocida como micro-mosaico.
Stefani Luchetta
Nacida y aún trabajando en la pintoresca ciudad norteña de Bassano del Grappa, Stefania Luchetta proviene de una formación académica, combinando estudios en historia del arte y diseño industrial. Después de entrenarse en orfebrería en el negocio de su familia, Luchetta comenzó a experimentar con software 3D y técnicas de creación rápida de prototipos. En 2002, lanzó su primera colección de edición limitada, utilizando materiales no tradicionales como la estellita y resinas biocompatibles. Los críticos han elogiado la combinación de arte y tecnología de Luchetta, así como su capacidad para crear piezas de lujo con materiales de bajo costo, mientras que el mundo de la moda también ha acogido sus diseños únicos que han aparecido en las páginas de Vogue Gioiello y Wallpaper.
Por Helen Armitage
