Antes de la Semana de la Moda de París, Culture Trip va detrás de las costuras con la diseñadora francesa Coralie Marabelle.
Táctiles, evocadores y vanguardistas, los diseños de Coralie Marabelle cuentan la historia de la mujer parisina moderna; El tipo de persona enérgica que vive de manera creativa y abierta, uniendo arte y vida fácilmente. Después de trabajar con Hermes y Maison Margiela, y en Londres con Alexander McQueen, Coralie Marabelle decidió lanzar su etiqueta homónima en 2016.
Mientras se preparaba para su show SS18 en París, Culture Trip se encontró con Coralie para hablar sobre las vibraciones de bricolaje de los 70, encontrando inspiración en la tradición y la importancia de la artesanía en el diseño francés moderno.
Viaje cultural: ¡Hola, Coralie! ¿En qué has estado trabajando para SS18?
Coralie Marabelle: SS18 está inspirada en una competencia de mezclilla organizada en 1974. Estaba investigando un poco, y encontré este libro vintage lleno de fotos de los ganadores, y con todas las fotos de las prendas había bordados y cosidos. ellos. Básicamente, Levis le pidió a la gente que transformara su denim en obras de arte. Entonces en este libro había muchas ideas. Amo el humor de esa generación; jóvenes de los años 70 que realmente querían hacer cosas solos para crear piezas personalizadas, para tener algo muy personal y artesanal. Era una forma de mostrar su personalidad y destacar y ser diferentes.
Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle
CT: ¿Cómo se manifestó esto en tus diseños?
CM: Quería mantener la actitud muy fría y muy libre, inspirada en el período. Quería una actitud fluida con telas fluidas y muy 'segunda piel'. Se trataba de canalizar la actitud de estos jóvenes que tenían una mentalidad muy abierta sobre compartir, sobre la comunidad y sobre vivir juntos con otras personas. También trabajo mucho con los colores, así que usé muchos colores brillantes y usé algo de mezclilla para hacer diferentes piezas, y mezclilla de diferentes colores. También usé flores y encajes para evocar el sentido de la época.
También hice una colaboración con un artista francés sobre pintura mientras bailaba. Hicimos un proyecto juntos para desarrollar impresiones con los colores de mis colecciones. Ella realizó un baile con los pinceles y los colores, que hacía referencia muy bien al concurso de mezclilla de 1974. Tenemos esto en la colección también. Mucho de eso fue asegurar que la actitud de esta libertad y la forma en que las personas se expresaban se manifestaran.
Coralie Marabelle AW17 © Coralie Marabelle
CT: Tus diseños son muy táctiles. ¿Me interesa su enfoque de la textura y cómo se desarrolló?
CM: Las telas son a menudo el comienzo de mi colección. Comienzo mis colecciones jugando con ellas, y todo mi trabajo consiste en explorar e investigar culturas lejanas, subculturas y folklores olvidados. Intento buscar tradiciones muy locales, únicas y personales, por lo que en mi trabajo realmente se puede ver la importancia del "saber hacer" y las técnicas astutas. Trato de traerlos de vuelta a la actualidad, con mi punto de vista y un enfoque más contemporáneo. Entonces realmente empiezo a trabajar con mis manos y a manipular las telas. Se trata de hacer mis propias telas con telas y desarrollar nuevas texturas de tela para cada colección.
CT: ¿Tienes un material favorito?
CM: En realidad no. Me gusta experimentar todo el tiempo con nuevas telas y nuevas técnicas e intentar seguir buscando nuevas ideas. Lo que puedes encontrar en el folklore antiguo son técnicas increíbles, así como telas coloridas y detalles divertidos. Trato de mantener esta actitud y, a través de mis texturas, llevar estas festividades locales al usuario.
Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle
CT: ¿Cuáles han sido los folklores y tradiciones que más influyeron en tu trabajo?
CM: Para otoño / invierno de 2017, la colección se inspiró en imágenes del fotógrafo maliense Seydou Keita en Bamako en la década de 1970. Su trabajo siempre me ha obsesionado y cuando vi su exposición el año pasado en París, me sentí abrumado y comencé a trabajar en una nueva colección. Era un maestro en el arte de la configuración, utilizando fondos cautivadores con impresiones gráficas. Y las personas que fotografiaba siempre vestían vestidos increíbles con volantes y trajes a medida.
Por ejemplo, utilicé el estampado de cuadros que vemos a menudo en sus imágenes para crear un mosaico en blanco y negro con bordes sin rematar, que diseñé como top y pantalón. También desarrollé otra técnica usando cuadrados acolchados para crear una capa de edredón con cientos de pequeños cuadrados acolchados unidos uno por uno.
Coralie Marabelle Moodboard SS17 © Coralie Marabelle
Coralie Marabelle FW17 Coralie Marabelle
Para la primavera / verano de 2017, acababa de regresar de un viaje a Japón y me inspiré en las oraciones en papel que encuentras en los templos de Kioto, así como en las prendas de vestir japonesas vintage. A mí me parecían flecos, y comencé a desarrollar diferentes técnicas para flecos, a diferentes escalas. También se convierten en líneas, rayas y cinturones para atar y anudar alrededor de la cintura o el brazo. También miré los detalles que vemos muy a menudo en los kimonos, y en la forma en que envuelven los regalos, etc.
Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle
Coralie Marabelle SS17 © Coralie Marabelle
CT: ¿Cómo afecta o moldea el legado de París la forma en que enfocas el diseño de moda?
CM: Me siento libre de ello, y realmente quiero mantener esta libertad. Eso es lo que hará que mis diseños sean diferentes. Me resulta muy inspirador estar en París, en una de las ciudades más grandes para la moda, porque están sucediendo muchas cosas. Realmente amaba Londres cuando vivía allí porque es muy creativo; Los franceses son más conservadores, y creativamente creo que París quizás no sea el mejor lugar, pero para mí no es un problema porque viajo y encuentro inspiración en todas partes. Realmente no quiero seguir una tendencia de la temporada pasada. Quiero hacer lo mío.
