Es dulce, coqueta y dramática. Probablemente sea el trabajo más divertido de Shakespeare. Y está lleno de romance. Así es, Much Ado About Nothing es la jugada perfecta para que te acurruques en el Día de San Valentín. Por suerte para los londinenses, la Royal Shakespeare Company actualmente tiene una gran producción. Desafortunada para todos los demás, esa producción terminará en marzo.
Beatrice y Benedick © Manuel Harlan / cortesía de Cornershop PR
Si Much Ado About Nothing es tan apropiado, es ante todo por sus dos personajes principales: Beatrice y Benedick. En la típica moda moderna de comedia romántica, ambos comienzan como odiados rivales, insultándose durante todo el primer acto, antes de que sus amigos los engañen para que se enamoren el uno del otro. Sus primeras interacciones, caminando por la delgada línea entre juguetón y vicioso, son el epítome del ingenio de Shakespeare.
Y la comedia se pone en evidencia desde el principio. Se da un anticipo cuando un mensajero, que viene a anunciar la llegada de los soldados que regresan (una fiesta que incluye a Benedick), comenta sobre la reacción de Beatrice: "Ya veo, señora, el caballero no está en sus libros". A lo que ella responde inmediatamente: “no; si él fuera, quemaría mi estudio ". Y eso es solo el comienzo; el primer encuentro de los dos amantes eventuales es así, luego de una mala broma de Benedick:
BEATRICE
"Me pregunto si seguirás hablando, Signior
Benedick: nadie te marca.
BENEDICTO
“¡Qué, mi querida Lady Desprecio! ¿Aún vives?
En la reciente producción del RSC, la acción se ha transpuesto a las secuelas inmediatas de la Primera Guerra Mundial, lo que le permite a la excelente Lisa Dillon interpretar a Beatrice con un cierto talento. Ella es, en ese sentido, el típico ingenio de la aleta, no reacio al disfrute y la bebida, y apreciada por su mordisco. Mientras tanto, Edward Bennett agrega con éxito la comedia física al papel de Benedick, convirtiendo la escena en la que escucha a sus amigos hablar sobre el amor de Beatrice por él (parte de su táctica para hacer que los dos se casen) en un motín de risa sin parar.
Su evolución romántica es notable por su falta de drama, y cuando las cosas se ponen feas en el cuarto acto, son los únicos personajes que más o menos lo mantienen unido. Después de que los otros amantes, Hero y Claudio, rompen su matrimonio cruelmente en la ceremonia (se le engañó para que creyera que su prometida era infiel), solo la relación de Beatrice y Benedick no está en completo desorden. Se vuelven más serios, ya se han enamorado el uno del otro, y proporcionan estabilidad en medio de todo el caos y la tragedia potencial.
Lisa Dillon y Edward Bennett en RSC y CFT Mucho ruido y pocas nueces © Manuel Harlan / RSC / Cortesía de Cornershop PR
Es su alegría, devoción el uno al otro y la reacción emocional a los problemas que los rodean lo que hace que los dos sean más identificables, y su romance es aún más conmovedor.
Sin embargo, la producción del RSC logra agregar un poco más de profundidad de lo que generalmente se le da a la obra. El entorno, su decoración navideña y la música inspirada en la década de 1920 salpicada aquí y allá a lo largo de la acción le dan a este Mucho ruido y pocas nueces una melancolía adicional, una sensación nostálgica que la mayoría de las producciones de la obra no poseen, y una que hace que sus romances sean todos más tierna.
Quizás esto se encarne más que nada en el personaje de Dogberry, el agente de la Guardia, interpretado a la perfección por Nick Haverson. Su hilarante ineptitud, generalmente el alivio cómico de los últimos actos dramáticos, se agrega aquí un poco más de sustancia. Obviamente, el hombre es un veterano parcialmente dañado y su abatida respuesta al insulto de un prisionero le proporciona a la obra su momento más sombrío.
Mucho ruido y pocas nueces se presentará en el Teatro Royal Haymarket hasta el 18 de marzo. Más información AQUÍ
