Considerado uno de los artistas más importantes de la época barroca, el pintor flamenco Peter Paul Rubens produjo un prolífico e influyente trabajo antes de su muerte en 1640. Aunque mejor conocido por sus pinturas mitológicas de mujeres desnudas voluptuosas (de las cuales el término "Rubenesco "Surgió), el artista también creó obras de naturaleza religiosa y política. Exploramos algunas de las obras más importantes de Rubens, desde Los horrores de la guerra hasta El juicio de París.
La masacre de los inocentes
La Masacre de los inocentes, que representa la historia bíblica de soldados romanos ejecutando recién nacidos varones en Belén por orden del rey Herodes, fue pintada a principios del siglo XVII después de que Rubens regresó de una estancia de ocho años en Italia, observando las obras de artistas. como el maestro barroco italiano Caravaggio. La pintura se convirtió en la pintura Old Master más cara que se haya vendido cuando el empresario y coleccionista de arte canadiense Kenneth Thomson la compró por £ 49.5 millones en una subasta de Sotheby's en 2002, antes de que fuera donada a la Galería de Arte de Ontario en 2008, donde todavía se conserva.
Peter Paul Rubens, La masacre de los inocentes, 142 x 182 cm, Galería de Arte de Ontario, c. 1611-1612 © InverseHypercube / WikiCommons
Los horrores de la guerra
Comisionado por el duque italiano Ferdinando II de 'Medici, The Horrors of War fue pintado entre 1637 y 1638 y hoy se encuentra en la Galería Palatina del Palazzo Pitti en Florencia. Aunque la pintura retrata a Marte, el dios romano de la guerra, marchando desde el Templo de Janus, alentado por Alecto, la furia de la guerra, y retenido por Venus, representado de manera típicamente voluptuosa y rubenesca, se cree que Rubens empleó la alegoría de la mitología romana. como comentario político sobre la Guerra de los Treinta Años, que en ese momento había devastado Europa durante dos décadas.
Peter Paul Rubens, Los horrores de la guerra, 206 x 342 cm, Palazzo Pitti, c. 1637-1638 © Riuk / WikiCommons
El juicio de Paris
Otra de las obras mitológicas de Rubens, El juicio de París, representa la mítica historia romana del mismo nombre en la que París se vio obligada a juzgar a la más bella de las tres diosas: Venus, Minerva y Juno, en eventos que iniciaron la Guerra de Troya. Se dice que la segunda esposa de Rubens, Hélène Fourment, 37 años menor que él y la sobrina de su primera esposa, Isabella Brandt, quien murió cuatro años antes de su matrimonio, fue la bella modelo de la figura de Venus. Una versión posterior de El juicio de París, pintada a fines de la década de 1630, cuelga en el Museo del Prado de Madrid.
Peter Paul Rubens, El juicio de París, 144.8 x 193.7 cm, La Galería Nacional, c. 1632-1635 © Shuishouyue / WikiCommons
Techo de Rubens
Los fanáticos del arte que visitan la Casa de Banquetes de Londres solo necesitan mirar hacia arriba para disfrutar de una de las obras más singulares de Rubens: la única pintura de techo in situ sobreviviente creada por el maestro flamenco que queda hoy. Conocido como el techo de Rubens, el trabajo fue encargado por el rey Carlos I y creado en el estudio del artista en Amberes antes de ser enviado a Londres e instalado en la sala del edificio en 1636. Compuesto por tres lienzos: La Unión de las Coronas, La apoteosis de James I y The Peaceful Reign of James I: el techo conmemora al padre de Charles, el rey James I, quien murió en 1625.
Peter Paul Rubens, techo de Rubens, casa de banquetes, c. 1629-1635 © Tracey y Doug / Flickr
El descenso de la cruz
Ubicado en la Catedral de Nuestra Señora de Amberes, The Descent from the Cross es un tríptico ejecutado a principios del siglo XVII que representa el cuerpo sin vida de Cristo siendo bajado de la cruz por un grupo de personas, entre ellas la Virgen María, Juan el Apóstol envuelto en rojo y María Magdalena, descrita por la catedral como "un modelo del arte barroco". La Catedral de Nuestra Señora, probablemente uno de los mejores lugares para ver el arte religioso de Rubens, también alberga otras tres obras del artista: La resurrección de la cruz y La resurrección de Cristo, ambos trípticos, y el retablo La Asunción de la Virgen.
Peter Paul Rubens, El Descendimiento de la Cruz, Catedral de Nuestra Señora, c. 1611-1614 © Alvesgaspar / WikiCommons
El desembarco en Marsella
Una de las 24 pinturas que componen el llamado Ciclo Marie de 'Medici, comisionado por la reina francesa de origen italiano, viuda del rey Enrique IV de Francia, para representar y celebrar momentos seminales en su vida: El desembarco en Marsella representa a Marie saliendo de su barco en el puerto francés escoltado por Poseidón, Tritón y un trío de nereidas voluptuosas. Se rumorea que la comisión, gracias al obstinado personaje de Marie, estaba cargada de tensión, y curiosamente el escritor belga de artes Roger Avermaete sugirió una vez que la inclusión de nereidas míticas curvilíneas pudo haber sido un intento de desviar la atención de la reina, tal vez Rubens ' reacción a la difícil comisión. Hoy, El desembarco en Marsella se cuelga junto a las otras 23 pinturas del ciclo en el Louvre en París.
Peter Paul Rubens, El desembarco en Marsella, 394 x 295 cm, El Louvre, c. 1622-1625 © Pimbrils / WikiCommons
La caza del hipopótamo y el cocodrilo
Junto a sus numerosas comisiones religiosas y reales, Rubens también fue contratado por varios aristócratas europeos para crear escenas dramáticas de caza a gran escala que se destacan hoy en día por su energía y atención a los detalles, especialmente en sus temas animales. La caza de hipopótamos y cocodrilos, encargada por Maximiliano I, elector de Baviera para adornar su residencia de verano, el Palacio Schleissheim, es solo una de estas piezas de caza y hoy reside en Alte Pinokothek de Múnich. Otras escenas de caza notables de Rubens incluyen The Wolf y Fox Hunt, alojadas en el Met Museum de la ciudad de Nueva York.
Peter Paul Rubens, La caza del hipopótamo y el cocodrilo, 248 x 321 cm, Alte Pinakothek, c. 1615-1616 © Twilight Chill / WikiCommons
Sansón y Dalila
Comprado por la National Gallery de Londres en 1980 por más de £ 2.5 millones, Sansón y Dalila, que retrata a los personajes bíblicos del mismo nombre mientras la tentadora traiciona al héroe y le corta el cabello, la fuente de su poderosa fuerza, es probablemente la obra de arte más controvertida de Rubens.. Desde su compra, se han desatado debates sobre la autenticidad de la pintura (incluso hay un sitio web completo dedicado a la controversia) con el historiador de arte estadounidense Richard Fremantle criticando el trabajo como demasiado 'vulgar' y 'crudo' para un artista de calibre Rubens, mientras que los creyentes, incluido el crítico de arte inglés Brian Sewell, han afirmado su originalidad. La National Gallery, sin embargo, ha mantenido su postura a lo largo de los años de que Sansón y Dalila son realmente auténticos, aparentemente con el respaldo de varios expertos de Rubens.
Peter Paul Rubens, Sansón y Dalila, 185 x 205 cm, The National Gallery, c. 1609-1610 © Arts639 / WikiCommons
El jardin del amor
Pintado poco después del matrimonio de Rubens con su segunda esposa, Hélène Fourment, se cree que The Garden of Love es una celebración de su unión; de hecho, al igual que con The Judgment of Paris, se cree que ella fue la inspiración detrás de los temas femeninos de la pintura. La influencia de El jardín del amor, hoy ubicado en el Museo del Prado de Madrid, ha sido notada por el crítico de arte británico Waldemar Januszczak, quien ve su legado en obras posteriores como las pinturas de fête galante de Jean-Antoine Watteau y las obras de otros artistas rococó de Watteau. François Boucher y Jean-Honoré Fragonard.
Peter Paul Rubens, El jardín del amor, 199 x 286 cm, Museo del Prado, C. 1630-1635 © Jan Arkessteijn / WikiCommons
