Doménikos Theotokópoulos, más conocido como El Greco (español para "el griego"), fue un pintor griego que pasó la mayor parte de su vida en España. Se separó del estilo renacentista tradicional para adoptar una estética que era completamente suya, imbuyendo sus obras de una emoción increíble, cuerpos distorsionados, colores dramáticos y luz deslumbrante. Estaba muy adelantado a su tiempo con un ojo inusualmente moderno, y su trabajo fue el precursor del expresionismo y el cubismo del siglo XX. Aquí hay diez pinturas y obras extraordinarias de El Greco para conocer.
Cristo sanando a los ciegos (c. 1570)
Una de las primeras obras de El Greco, Christ Healing the Blind, fue pintada durante la época del artista en Italia, ya sea en Venecia o en Roma. Durante muchos años, la pintura fue atribuida a Tintoretto y luego a Veronese; No fue hasta finales de la década de 1950 que los expertos finalmente declararon que en realidad era un El Greco. Una de las tres pinturas que hizo sobre el mismo tema, la obra representa a Cristo, vestido de rosa y azul, curando a un ciego arrodillado frente a él. Hay dos grupos a su izquierda y derecha, más dos hombres y mujeres en primer plano y en segundo plano. La obra de arte nunca se terminó, pero se puede ver en todo su esplendor en el Museo Metropolitano de Arte de la ciudad de Nueva York.
El Greco, The Disrobing of Christ, 1577-79 © Catedral de Toledo / WikiCommons
El desnudo de Cristo (1577-1579)
The Disrobing of Christ se encuentra en la Sacristía de la Catedral de Toledo, España. El Greco se mudó a Toledo a mediados o fines de la década de 1570, y poco después de su llegada, los funcionarios de la iglesia le encargaron pintar The Disrobing, que ha colgado en la catedral desde entonces (excepto cuando fue restaurado en el Museo del Prado en Madrid). La obra de arte tiene una extraña calidad moderna con la distorsión característica de El Greco y el uso de colores brillantes. Esta obra está algo apagada con una sombra que cubre la mayoría de las figuras que rodean a Cristo para atraer la atención del espectador al tema principal de la pintura. La luz radiante de Cristo ilumina a tres mujeres debajo, todas las cuales se cree que son María.
El Greco, The Disrobing of Christ, 1577-79 © Catedral de Toledo / WikiCommons
El noble con su mano en su cofre (ca. 1580)
Si bien El Greco es mejor conocido por sus obras religiosas, también produjo varios retratos. Uno de sus mejores ejemplos, The Nobleman with his Hand on his Chest es un retrato de busto que representa a un caballero de alrededor de 30 años. Vestido con ropa tradicional española, el sujeto, que mira intensamente al espectador, tiene su mano derecha descansando en su pecho La pintura carece de los colores audaces habituales del artista, en su lugar utiliza tonos apagados y oscuros, con el blanco de los volantes que más se destacan; sin embargo, los dedos exagerados y alargados están presentes. Esta obra de arte reside actualmente en el Prado de Madrid.
El Greco, El entierro del conde de Orgaz, 1586-88 © Iglesia de Santo Tomé / WikiCommons
El entierro del conde de Orgaz (1586-88)
El entierro del conde de Orgaz es visto como la obra más conocida de El Greco. La gran pintura, un poco más de 15 por 11 pies, se encuentra en la Iglesia de Santo Tomé en Toledo y representa la conocida leyenda de Don Gonzalo Ruíz, un hombre caritativo. La historia cuenta que cuando falleció, tanto San Agustín como San Esteban vinieron del cielo para enterrarlo, y todos los que asistieron al entierro se quedaron asombrados. La pintura presenta dos partes contrastantes: la mitad inferior estática con la gente del pueblo local, los sacerdotes, los santos y el cuerpo del Ruíz y la mitad superior, que es una visión orgánica del cielo que fluye libremente.
El Greco, El entierro del conde de Orgaz, 1586-88 © Iglesia de Santo Tomé / WikiCommons
Virgen con el Niño con Santa Martina y Santa Inés (1597-99)
Una vez colocada frente a San Martín y el Mendigo (ver más abajo) en la Capilla de San José en Toledo, Madonna y el Niño con Santa Martina y Santa Inés representan precisamente eso. A la vista en la Galería Nacional de Arte en Washington DC, esta es una obra encantadora con María y el bebé Jesús sentados en nubes esponjosas en los cielos rodeados de ángeles junto con Santa Inés en la parte inferior derecha y Santa Martina en la parte inferior izquierda. La pintura es una maravillosa muestra del uso de colores vibrantes de El Greco por el que era conocido, completo con rojos rosados, verdes, azules, amarillos y naranjas rojizas.
El Greco, San Martín y el Mendigo, 1597-99 © Galería Nacional de Arte / WikiCommons
San Martín y el mendigo (1597-99)
También en la colección de la Galería Nacional de Arte, San Martín y el Mendigo representa a Martín de Tours, un soldado que compartió la mitad de su capa con un pobre (mendigo) con el que se encontró. Cristo visitó a Martin en un sueño diciéndole que lo que hizo por ese hombre, lo hizo por Cristo mismo; después de eso, Martin se dedicó al cristianismo. Por encargo de Martín Ramírez para la Capilla de San José en Toledo, la pintura tiene una calidad monumental con el santo en un poderoso caballo blanco, los cuales casi ocupan todo el espacio. A la izquierda está el mendigo desnudo, cuyo cuerpo está distorsionado, parcialmente cubierto con una pieza de tela verde brillante.
El Greco, San Martín y el Mendigo, 1597-99 © Galería Nacional de Arte / WikiCommons
Vista de Toledo (c. 1598-99)
Además de obras de arte y retratos religiosos, El Greco también creó paisajes increíbles y raros, como la Vista de Toledo, una obra maestra y la mejor representación de su trabajo en este género. Al mirar esta pieza, los espectadores pueden sentir pánico ya que la pintura presenta nubes amenazantes y oscuras que se deslizan desde más allá, con la capacidad de crear una poderosa tormenta que azota la tierra verde debajo. Como uno de los únicos paisajes sobrevivientes de El Greco, no se sabe mucho sobre sus comienzos, excepto por los registros de inventario, y desafortunadamente, no se puede deducir nada concreto de ellos. Al igual que Christ Healing the Blind, esta obra de arte también se puede encontrar en The Met.
El Greco, Vista de Toledo, 1598-99 © Museo Metropolitano de Arte / WikiCommons
La apertura del quinto sello (c. 1609-14)
La apertura del quinto sello, también conocida como La visión de San Juan, es otro maravilloso ejemplo de las cualidades modernas presentes en la obra de El Greco. Representando una historia bíblica del Libro de las Revelaciones, la figura de San Juan, que está en estado de éxtasis y vestido con una túnica azul con pliegues afilados, se destaca en la pintura. Detrás de él hay una serie de figuras desnudas que están en proceso de ser vestidas con túnicas coloridas en amarillo, verde y blanco. Un gran ejemplo de su estilo tardío, la pintura fue, de hecho, una de sus últimas obras y permanece sin terminar. Un fragmento de un retablo, la pintura fue una inspiración para los grandes modernos como Picasso. También se encuentra en el Met.
El Greco, La apertura del quinto sello, 1609-14 © Metropolitan Museum of Art / WikiCommons
Laocoön (c. 1610-1614)
Otro trabajo tardío, Laocöon es la única pintura de El Greco que sobrevive representando un tema mitológico. Otra obra de arte ubicada en la colección permanente de la Galería Nacional de Arte, la pintura muestra el dramático momento en que Laocöon, que era un sacerdote troyano, y sus hijos fueron asesinados por serpientes marinas después de advertir a sus compatriotas sobre el Caballo de Troya. Los dioses no estaban contentos, por lo tanto, estableciendo la desaparición de la familia. Con un telón de fondo de Toledo, la obra de arte emana emoción cuando un hijo está muerto y Laocöon y su otro hijo luchan contra las serpientes con todo lo que tienen. Las figuras son de color gris pálido, aludiendo al hecho de que la vida se está drenando lentamente de sus cuerpos. Es una pieza poderosa que se puede ver en la Galería Nacional de Arte.
El Greco, Laocöon, 1610-14 © Galería Nacional de Arte / WikiCommons
