A lo largo de la historia, las mujeres de color han sido increíblemente influyentes en la música, el arte y el cine, pero muy a menudo se pasan por alto. Para celebrar los íconos de color de belleza que han hecho contribuciones duraderas, reunimos una lista de seis de nuestros favoritos a continuación.
Dorothy Dandridge © pe2.samondeo
Dorothy Dandridge
Como la primera mujer negra en ser nominada para un Premio de la Academia a la mejor actriz e ícono clásico de Hollywood, Dorothy Dandridge no necesita más presentación. Dandridge no solo es un ícono de belleza estética, sino una de las actrices negras más influyentes del cine estadounidense, preparando el escenario para el éxito de la igualdad en el cine actual.
El trío de canto y baile de las Hermanas Dandridge impulsó a Dorothy a la industria del entretenimiento. El trío encontró el éxito juntos actuando en lugares como el Cotton Club en Harlem y en películas como Going Places with Louis Armstrong.
Dandridge comenzó a actuar en las principales ciudades de todo el mundo; Su nueva popularidad la llevó a obtener papeles principales en películas como Bright Road y Carmen Jones, por las cuales recibió una nominación al Oscar. Dandridge también apareció en la portada de la revista Life y, a través de su éxito, pareció convertirse en la primera actriz de color en alcanzar el nivel de éxito de actrices como Marilyn Monroe y Ava Gardner. Desafortunadamente, eso nunca sucedería ya que el racismo y los prejuicios continuaron siendo factores influyentes en Hollywood.
Después del éxito de Carmen Jones Dandridge se ralentizó y su popularidad disminuyó. Ella enfrentó una muerte trágica y sus logros en la industria del entretenimiento no serían reconocidos por años. A menudo llamada 'la negra Marilyn Monroe', Dandridge reemplazó a las comparaciones y creó su propio legado.
Grace Jones © Ron Galella / Flickr
Grace Jones
Actriz, supermodelo, músico de primer nivel, productor discográfico, compositor, artista y pionero de la moda sin miedo de los años ochenta y noventa; nómbralo y Jones lo ha conquistado. Antes de que la diversidad de habilidades se hiciera popular para las figuras de los medios, ella dominaba todo lo creativo y musical.
Conocida por su firma parte superior plana asimétrica y cejas dramáticamente arqueadas, Grace contradice la idea de lo que se esperaba que una exitosa mujer de color en los medios se conformara. Sus facciones no eran clásicamente bellas ni socialmente populares, pero pronto encontró el éxito al presentarse como auténtica. Siempre seguirá siendo un ícono de la belleza porque su confianza y talento hicieron que la excentricidad y la autoconciencia fueran deseables.
Pam Grier © Creative Commons
Pam Grier
Más conocida por sus papeles en Fox Brown y Coffy, Pam Grier es una de las estrellas de cine más emblemáticas de la década de 1970. Grier hizo su debut como actriz en la película de 1971, The Big Doll House, después de lo cual rápidamente comenzó una carrera interpretando personajes femeninos fuertes y dominantes que eran astutos e inteligentes. Los personajes que interpretaba eran independientes y conscientes de sí mismos, rasgos que no se esperaba que las mujeres negras de su tiempo poseyeran. Un productor de cine lo dijo mejor cuando dijo: “Ella existe en la imaginación estadounidense de una manera permanente. Ella representa una figura femenina dinámica y autosuficiente que no tiene que renunciar a la feminidad por la potencia, por el poder militante '”.
Eartha Kitt © Fine Art America
Eartha Kitt
Descubierta por Orson Welles, quien la llamó "la mujer viva más emocionante", Kitt fue una exitosa actriz, cantante y bailarina. Ella es mejor conocida por su papel de Cat Woman en la serie de televisión Batman de la década de 1960 y el clásico disco navideño 'Santa Baby'. Al principio de su carrera, tuvo la oportunidad de hacer una gira con la compañía de baile de Katherine Dunham antes de ganar popularidad como cantante de un club nocturno en París, donde fue descubierta por Welles.
Su carrera como cantante comercial despegó después de una aparición en la producción de Broadway de 1952, New Faces; poco después lanzó su álbum debut. Kitt era valiente dentro y fuera del escenario, pero fue su valentía lo que debilitó su popularidad a fines de la década de 1960. Su carrera se detuvo después de que habló con confianza sobre la Guerra de Vietnam y los efectos del sistema de reclutamiento sobre los jóvenes en un almuerzo de la Casa Blanca. Sin embargo, Kitt se recuperó diez años después con una nominación al premio Tony y una invitación a la Casa Blanca del presidente Jimmy Carter. Kitt trabajó bien en su edad avanzada, sin temor, confianza e increíblemente emocionante.
Josephine Baker © Wikicommons
Josephine Baker
Josephine Baker, una de las figuras más destacadas de la era del jazz, fue una de las artistas más exitosas y mejor pagadas de la Europa de 1920. Después de viajar con múltiples actos en los Estados Unidos, Baker viajó a París y encontró el éxito como bailarín; Fue allí donde experimentó una mayor aceptación cultural y respeto como artista. Baker era conocida por usar trajes que dejaban muy poco a la imaginación y fue después de realizar su baile, La Folie du Jour, en una falda compuesta por 16 plátanos que su carrera experimentó un repentino repunte.
Rápidamente se convirtió en un elemento fijo en la sociedad parisina y ganó admiradores en Pablo Picasso y Ernest Hemingway. Durante la Segunda Guerra Mundial, ayudó a la resistencia francesa actuando como intermediaria de inteligencia, a menudo ocultando mensajes en su partitura. Trabajó con la Cruz Roja y las Fuerzas Francesas Libres, obteniendo dos de los más altos honores militares franceses.
La influencia política de Baker no se detuvo allí, ya que más tarde se convirtió en una activista de derechos civiles que hablaba en el Lincoln Memorial junto con Martin Luther King Jr. y muchos otros. La igualdad y la unidad racial eran muy importantes para Baker y en 1950 comenzó a adoptar niños de todo el mundo creando lo que ella llamó su "tribu del arco iris".
Lena Horne © Wikicommons
