Este artículo sirve como una pieza de una serie de videos de cuatro partes centradas en el festival Day For Night 2016 organizado en una oficina de correos abandonada en el borde del centro de Houston, Texas, a mediados de diciembre. Una combinación nunca antes vista de músicos de cabeza de cartel con instalaciones de arte gigantescas e inmersivas de artistas visuales de renombre mundial, Culture Trip investiga cómo Day For Night está estableciendo el festival del futuro y las obras de los involucrados.
Para Stephen Baker, David Bianciardi de AV&C, y el ex miembro del equipo Vincent Houzé que participaron en Day For Night, presentaron un rejuvenecedor receso de los horarios de trabajo comerciales para crear algo que sirva únicamente a sus propios intereses.
El estudio de tecnología y diseño experimental AV&C, con sede en Nueva York, trabaja con artistas, marcas y arquitectos para crear puntos de referencia digitales en el mundo físico. Houzé utiliza técnicas modernas de gráficos por computadora para crear arte interactivo, presentaciones e instalaciones multimedia a gran escala.
Para el año inaugural del festival, el trío construyó calma, una instalación inmersiva que exploró "el estado liminal entre consciente e inconsciente".
"Estábamos interesados en explorar el estado donde caes en la anestesia y experimentas sueños y alucinaciones", dijo Houzé. "Jugamos con componentes digitales que era como una simulación de luz que interactuaría con la ondulante niebla que había en el espacio, explorando los límites entre lo que se proyectaba y lo que era físico".
Para la versión de 2016 de DFN, su nueva instalación, Phases, corría el rumor de que era un reverso de su primera instalación, y los tres también habían escuchado eso, aunque trajo una breve risa. Como explicó Bianciardi, Fases es una exploración de muchos de los mismos componentes que la calma.
"Todavía estamos tratando de dimensionar la luz y hacerla sentir tangible", dijo Bianciardi. “Estamos creando este tipo de escultura dinámica de luz, y tiene esta presencia en el espacio. Todavía tiene todos estos niveles diferentes en términos de ese conjunto de espejo central, lo que está sucediendo en el aire, la superficie de la malla y cómo juega en la habitación más allá, pero son los mismos materiales: es luz proyectada, neblina y una superficie eso lo captura de una manera interesante. Y está el entorno de sonido, del que Stephen es responsable, las imágenes y los sonidos están creando un entorno ".
Sin embargo, todavía hay muchas cosas diferentes sobre las fases. Mientras que la calma era más orgánica, Fases se siente más como una máquina y, aunque puede parecer un poco antitético, su personalidad es muy, muy fuerte.
"Este año, para ser explícitamente diferentes, decidimos ser muy gráficos, con bordes muy duros, muy geométricos, y eso, en parte, fue informado de que queríamos hacer una pieza cinética, una escultura en movimiento", dijo Baker. “Tenemos estos espejos que giran por todo el espacio, y una de las piezas que encontramos en los espejos fue que teníamos que ser muy gráficos. El aparato en el que estábamos proyectando funcionó mejor con formas muy fuertes, por lo que nos dio una sensación muy diferente a pesar de que estábamos usando algunos de los mismos ingredientes ".
"Lo ves en la forma en que las personas responden a este espacio", dijo Bianciardi. “Hay todas las cosas que queremos: las personas se involucran desde muy lejos por el pasillo, se acercan, tienen estas diferentes relaciones que van dentro de la pieza, se sientan en muchos casos. Todo el rango de interacción está ahí, pero las respuestas del año pasado fueron una calma maravillosa y emocional que sucedió, y este año definitivamente es 'wow' y todo eso, pero definitivamente responde a la personalidad [de la instalación] ”.
Durante todo el fin de semana, las piezas de las Fases se movían en diferentes combinaciones y ritmos. En un momento, sus fragmentos proyectados se extenderían a través de la malla, flotando suavemente hacia arriba y hacia abajo en un océano de luz, casi en paz. Pero después de unos segundos, los fragmentos succionarían un cuerpo y rodearían su celda de forma maníaca, como una extraña combinación de un zord y el Monstruo de humo de Lost, antes de explotar de nuevo en sus muchos componentes intermitentes y adoptar una breve pose. Fiel a su nombre, hubo muchas fases, algunas maliciosas y otras más compuestas, pero siempre impredecibles.
Una gran parte de la personalidad de la instalación se deriva de los sonidos que la acompañan. En línea con sus movimientos, las fases rotarían de un zumbido frío a gruñidos y crepitaciones, como una especie de forma de comunicación post-humana. Como Baker lo explicó, "musicalmente, esta pieza es muy técnica, muy precisa, hay muchos tonos de onda sinusoidal simple muy bajos, también tipos de sonidos muy resonantes".
Aunque la alineación musical de Day For Night fue ampliamente reconocible para muchos de sus asistentes, el mismo nivel de conciencia no se aplica a aquellos detrás de las instalaciones de luz. Por alguna razón, esta división existe: la comunidad artística tiene algún tipo de barrera de inclusión, todavía tiene que encontrar una manera de inspirar el mismo entusiasmo de los músicos, la tasa de producción y el campo de distribución son drásticamente diferentes que en la música, etc. - Bianciardi, Baker y Houzé están de acuerdo en que Day For Night está ayudando a cerrar esta brecha, atrayendo a grandes multitudes que de lo contrario asistirían a un evento relacionado con su nombre y sus compañeros. Y todo se hace en sus términos.
"Muchos festivales son efectivamente, por razones buenas y pragmáticas, están más comercializados", dijo Bianciardi. "Eso tiende a significar que si va a haber expresiones como este trabajo que hacemos, es probable que estemos allí a instancias de una marca que hacer una obra de arte, mientras que aquí tenemos la libertad de simplemente me gusta
.Hay un enfoque en mantener la autenticidad.
“Es la polinización cruzada correcta. Es lo que está sucediendo en la cultura. Están al borde de eso.
Mire el video de arriba para ver la instalación de AV&C + Houzé y más de nuestra entrevista con ellos.
Echa un vistazo a las otras partes de esta serie de videos de cuatro partes en el festival Day For Night 2016:
Day For Night no es el festival de música del futuro, es un salto evolutivo
Cómo la magia ayudó a Damien Echols a sobrevivir al corredor de la muerte
'Bardo' de Michael Fullman investiga la fisicalidad de la luz
