El crecimiento y el éxito de los espacios independientes de arte visual y centros culturales en África ha llevado a una transformación significativa de la escena del arte contemporáneo. Existe una gran cantidad de talentos artísticos internacionalmente aclamados que viven y trabajan en el continente, como revela Bomi Odufunade.
Detalle de la serie Em'kal Eyongakpa Passenger 2012 Fotografía cortesía del artista
En la 55a edición de la Bienal de Venecia de este año, el fotógrafo Edson Chagas, con sede en Luanda, ganó el máximo honor, el León de Oro al mejor pabellón nacional, para Angola. La ocasión marcó la primera vez en la historia de la Bienal que un país africano recibió el prestigioso premio. En Art Basel en Suiza, el artista sudafricano Kemang Wa Lehulere se robó el espectáculo al ganar el Premio Bâloise, el premio anual, que reconoce a los artistas que exponen en declaraciones, el sector de Art Basel para artistas jóvenes y emergentes. Mientras que recientemente el artista visual egipcio Basim Magdy y el marroquí Bouchra Khalili fueron dos de los cinco ganadores del Premio Abraaj Group Art 2014.
Hasta mediados de los 90, solo existían unos pocos lugares o plataformas para exhibir el trabajo de artistas emergentes o incluso establecidos. Especialmente en 1995, Marilyn Douala Bell y Didier Schaub crearon Espace doual'art, un innovador espacio de galería con un programa experimental en Camerún.
Se establecieron otros espacios de colaboración para exposiciones y programas de artistas, incluidos L'appartement 22 en Marruecos, la Townhouse Gallery en Egipto, la Fundación Nubuke en Ghana y CCA Lagos (Centro de Arte Contemporáneo) en Nigeria. "Sentí que había una brecha en la provisión de arte contemporáneo", ofrece Bisi Silva, Director de CCA. 'Ha habido un cambio fenomenal en poco menos de una década
.Con la interacción intracontinental, la escena también es más fluida, más vibrante que nunca ''.
Lo que se ha desarrollado es una nueva generación de galerías que dejan su huella localmente y atraen audiencias internacionales para sus artistas y programas. Sudáfrica ha liderado silenciosamente el camino, entre ellos las galerías Stevenson, Goodman, Gallery MOMO y WHATIFTHEWORLD. Joost Bosland, Director de Stevenson, Johannesburgo, señala: “Hay una gran cantidad de energía en Sudáfrica en este momento
En Johannesburgo, ha surgido un grupo de jóvenes artistas. Las personas en las que pienso incluyen a Kemang Wa Lehulere, Nicholas Hlobo, Zander Blom, Serge Nitegeka, Nandipha Mntambo, Zanele Muholi, y la lista continúa. Cécile Fakhoury, nacido en París y con sede en Abidjan, lanzó un nuevo espacio en Costa de Marfil con el objetivo de promover el arte contemporáneo en todo el continente. Fakhoury dice: 'Durante mucho tiempo, los artistas querían irse, para exponerse, a Europa o los Estados Unidos, pero hoy vemos que muchos regresan al país. Se puede explicar fácilmente
.Tenemos más espacios dedicados a la cultura y las artes '. Mientras estaba en Londres, Maria Varnava, fundadora y directora de Tiwani Contemporary, abrió su galería centrándose principalmente en artistas contemporáneos de Nigeria, de toda África y su diáspora.
Emeka Ogboh Interludes 2010 Instalación de sonido que incluye impresiones de ondas sonoras
El advenimiento de los nuevos medios y la fotografía digital, incluido el éxito de Lagos Photo Festival y Addis Foto Fest, ha ayudado a una cultura visual vibrante y experimentada en el continente. Muchos artistas de Younès Rahmoun (Marruecos), Emeka Ogboh (Nigeria), Sherin Gurguis (Egipto), Dimitri Fagbohoun (Benin), los hermanos Hasan y Husain Essop (Sudáfrica), Nyaba Leon Ouedraogo (Burkina Faso) a Fatoumata Diabaté (Mali), Ismaïl Bahri (Túnez), Nástio Mosquito (Angola) y Em'Kal Eyongakpa (Camerún) están adoptando nuevos enfoques y técnicas dentro de su práctica artística.
Con la transformación del mercado mundial de arte contemporáneo, las ferias internacionales de arte se centran ahora en los mercados emergentes de Asia, Oriente Medio y África. En marzo de este año, la sección de Marcadores de Art Dubai eligió destacar el arte de África Occidental. La edición 2011 de Paris Photo exhibió el pasado y el presente en la fotografía contemporánea de África y en octubre, una nueva feria de arte, llamada '1:54', se lanzará en Londres enfocándose en África y galerías internacionales que exhiben el trabajo de artistas africanos.
A medida que los precios se disparan y algunos de los principales artistas del continente están logrando resultados récord, las casas de subastas ahora juegan un papel clave. Art House Contemporary en Lagos y Terra Kulture, un Centro Nigeriano de Arte y Cultura, regularmente realizan subastas de arte moderno y contemporáneo de África con gran éxito. Fuera del continente, el líder del mercado ha sido Bonhams en Londres, aunque en 2010, la casa de subastas Phillips ingresó al mercado con ÁFRICA, mostrando el talento contemporáneo actual con ventas por un total de $ 1, 401, 038. Abundan los rumores de que Christie's está buscando activamente formas de integrar a artistas contemporáneos de África en su programa de subastas.
Detalle de 'Oikonomos', septiembre de 2012, Luanda, Angola. © E.Chagas
Lo que no se puede ignorar es el éxito de artistas como Beninese Meschac Gaba y El Anatsui, nacido en Ghana y con sede en Nigeria, mientras que eligen seguir trabajando y viviendo en África. En julio, Gaba tendrá su primera exposición individual en Londres en Tate Modern. La galerista de Gaba en París, Fabienne Leclerc, agrega: 'Él (Meschac) está muy involucrado con el desarrollo de la escena artística en Benin. Abrió una residencia para artistas jóvenes y una biblioteca, dando acceso al arte contemporáneo internacional a una generación joven de estudiantes de arte ''. Leclerc ahora representa a su compañero artista de Benin, Dominique Zinkpè, a quien conoció en la Bienal de Cotonú.
El tapiz tejido de Anatsui de tapas de botellas aplastadas, titulado Another Plot, logró un récord mundial, vendiéndose por $ 1, 179, 750 en Christie's este mayo, y actualmente tiene dos importantes exhibiciones en museos individuales en los Estados Unidos. Christa Clarke, conservadora, Artes de África en el Museo Newark en Nueva Jersey, dice: 'Ha sido genial ver el impacto mundial del trabajo de El. Cuando adquirimos nuestro 'paño de pared de metal' en 2005, no era muy conocido y ahora su trabajo está representado en casi todos los museos importantes de los EE. UU. Me gusta pensar que su éxito individual ha alentado un mayor interés en el arte contemporáneo desde África en general.
Recientemente, Tate Modern en Londres nombró a Elvira Dyangani Ose su Curadora de Arte Internacional centrada en África, mientras lanzaba el Comité de Adquisiciones de África para ayudar a la institución a adquirir obras de arte contemporáneo del continente. Fascinantemente, los Estados Unidos parecen haber estado a la vanguardia del juego al abrazar el arte del continente. Muchos museos de todo el país tienen colecciones bien establecidas de arte africano clásico y tradicional y se han aventurado en el ámbito contemporáneo durante la última década desde el Museo de Bellas Artes de Boston, el Instituto de Artes de Detroit en Michigan hasta el Museo de Arte Nelson-Atkins en Missouri, Virginia Museum of Fine Arts y Metropolitan Museum of Art en Nueva York. El Museo de Newark ha cambiado gradualmente el enfoque del museo hacia el arte contemporáneo de África. En 2010, el museo abrió una galería permanente dedicada a obras de artistas de su colección, incluidos Olu Amoda, Osi Audu, Viye Diba, Lalla Essaydi, Atta Kwami y Yinka Shonibare. Clarke agrega: "Algunas obras modernas y contemporáneas se adquirieron en la década de 1990, pero el museo comenzó a coleccionar activamente hace aproximadamente una década, poco después de mi llegada en 2002. Sentí firmemente que necesitábamos representar lo que los artistas estaban creando hoy, para presentar para nuestro público la relevancia contemporánea del arte africano ".
Kemang Wa Lehulere, 'Recordando el futuro de un agujero como verbo 1' (Instalación / Actuación en la Sociedad de Artes Kwazulu Natal, Durban, 2010)
El Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (LACMA) incorporó al ex Director Adjunto y Curador Jefe del Museo Fowler en UCLA, Polly Nooter Roberts, como Curadora de Arte Africano para ayudar a lanzar un programa y establecer una galería dedicada a las artes de África. Nooter Roberts afirma: 'La galería de arte dedicada tendrá exhibiciones rotativas, y varias están en etapas de planificación. Nuestra exposición inaugural Shaping Power: Luba Masterworks se abrirá este julio con una selección de esculturas complementadas con una instalación contemporánea del artista congolés Aimé Mpane, que divide su tiempo entre Kinshasa y Bruselas ''.
Si bien ha surgido una nueva generación de coleccionistas africanos experimentados de todo el continente, lo que falta fundamentalmente son las principales instituciones en la recolección de arte contemporáneo. Europa y los Estados Unidos tienen una preponderancia de obras de artistas del continente en sus museos y colecciones privadas. Muchos museos en África se construyeron durante la era colonial y ofrecen colecciones limitadas, mientras que la mayoría de ellos carecen de recursos para financiar exposiciones y adquisiciones.
Un paso lógico para el continente en apoyar y construir instituciones es iniciar un programa de inversión urbana, cultural y social mediante el uso de una combinación de fondos gubernamentales y dotaciones financieras del sector privado. Hay una gran cantidad de arquitectos consumados de Diébédo Francis Kéré (Burkina Faso), Kunlé Adeyemi (Nigeria) a Koffi & Diabaté (Costa de Marfil), Mphethi Morojele (Sudáfrica) y Danielle Diwouta Kotto (Camerún) que podrían construir instituciones que no solo mejoraría el paisaje local sino que revitalizaría la arquitectura en muchas ciudades de África.
KEMANG WA LEHULERE Vista de instalación Declaraciones, Art Basel, Imagen: cortesía de MCH Messe Schweiz (Basel) AG
Imagínese si algunos de los industriales más ricos de África como Aliko Dangote, Folorunsho Alakija, Othman Benjelloun, Patrice Motsepe o Nassef Sawiris ayudaron a financiar la construcción de un museo de arte contemporáneo en sus respectivos países. Nuevamente, el impacto no solo en el sector artístico local sino también en la escena artística internacional sería fenomenal.
Por Bomi Odufunade
Bomi Odufunade es directora de Dash & Rallo, un asesor de arte internacional a medida especializado principalmente en arte contemporáneo de África y su diáspora. Ella aconseja sobre todos los aspectos del establecimiento y la construcción de colecciones de arte, proporcionando servicios de consultoría de arte para coleccionistas de arte, incluyendo propiedades, organizaciones sin fines de lucro y corporaciones. Anteriormente, Bomi trabajó en la galería Thames & Hudson, Tate Modern y Haunch of Venison en Londres. Ella se basa entre París, Lagos y Nueva York.
Publicado originalmente en Contemporary And: A Platform For International Art from African Perspectives
